Описание (клик - развернуть/свернуть):
В современном Нью-Йорке происходят загадочные убийства с отсечением головы мечом.
Журналистка Бренда Уайэт узнаёт о том, что таинственный антиквар Рассел Нэш — это
средневековый воин из Шотландии по имени Коннор МакЛауд, который был убит на поле боя в 1536 году. По предначертанию свыше он возродился и получил наставления от испанского рыцаря Рамиреса, тоже из числа бессмертных, кто должен вести спор за высшее предназначение. А оно будет дано лишь одному оставшемуся в живых, буквально — сохранившему свою голову на плечах.

Культовый фантастический фильм, давно ставший легендарным.

Перед зрителем на протяжении почти двух часов раскрывается история удивительной жизни
Коннора МакЛауда. Это целая эпическая сага, о любви и бессмертии, о многовековой борьбе добра и зла. События, показанные в ретроспективе, повествует о жизни и странствиях вечно молодого Маклауда, который на протяжении столетий был тенью человеческой истории.
Причём режиссёр отступает от линейного повествования и действие, начавшись в настоящем времени, будет то и дело прерываться на воспоминания главного героя о прошлом, в результате в фильме воссоздаются два мира. Первый, мир прошлого — Шотландия 16 века.

Второй — мир настоящего. Жизнь изменилась, лишь им, Бессмертным суждено оставаться такими же. И у каждого из них одна цель — остаться единственным, чтобы получить обещанную награду.

Но у Коннора кроме цели есть ещё и трагедия в сердце. Он хочет любви и в то же время боится полюбить. Он не хочет больше хоронить любимых — слишком больно, слишком тяжело.

Режиссура Малкахи, Музыка Queen, потрясающие съемки в Шотландии и Англии (большинство
нью-йоркских сцен снималось в Лондоне), игра актеров Кристофера Ламберта, Шона Коннери,
Клэнси Брауна , действительно интересная история, богатая визуальная фантазия постановщика создают великолепный фильм родом из 80-х.

Наряду с идеальным сюжетом, так же стоит отметить грамотную постановку. Пожалуй, это лучшая работа Рассела Малкахи в его карьере. Невооруженным глазом видно, что до Горца» Малкахи снимал видеоклипы. Угловой обзор и движения камеры придают особый шарм всей картине. Согласен с тем, что местами спецэффекты даже для 86-го года, мягко говоря, не впечатляющие. Но это как раз тот случай, когда содержание настолько важно, что на обложку мало обращаешь внимания.

Бесподобен актерский состав. Кристофер Ламберт для нас навсегда останется единственным и неповторимым горцем. В этой картине он великолепен — брутальный, небритый, с проницательным взглядом карих глаз, он создает потрясающий образ воина, обреченного на победу в состязании бессмертных. Ламберт чрезвычайно талантлив и харизматичен. Острый взгляд и британский акцент (выработанный им специально для фильма) воплощают на экране романтизированного воина, веками страдающего от одиночества. А чего только стоит злорадный смех, который станет его визитной карточкой в последующих фильмах.

Бесспорно гениален Шон Коннери, чей герой Рамирез настолько понравился зрителю, и, в частности, Ламберту, что даже во второй части нашлось месту педантичному «испанскому дворянину». И особых аплодисментов, конечно же, заслуживает Клэнси Браун. Его Курган стал одним из самых любимых кинозлодеев, наряду с Дарт Вэйдером и Фредди Крюгером. Жестокий шрам на всю шею, звериный взгляд, черное, как ночь, чувство юмора, и особый демонический ржач (не смех, а именно ржач) в совокупности дают нам эпически могучего темного рыцаря.

Остальные актеры так же отлично вписались в общий ансамбль. Это относится и ко вторым
половинкам Маклауда, Хэзер и Бренде. И к типичным полицейским, к фанатичному вояке-параноику и т. п.

И, гвоздь программы, музыкальное сопровождение, состоящее из двух частей. Песен группы Queen и мелодий композитора Майкла Кэмена. Напишу по порядку. Наверное мало кто не слышал «Princes Of The Universe», заглавной песни Горца, и не только фильма, а еще и сериала. Она стала настолько узнаваема, что стоит лишь услышать пару первых строк «Here we are, born to be kings», как сразу появляется картинка в глазах… Но в «Горце» и остальные песни из репертуара Queen доставляют эстетическое удовольствие. Это и хеви-метал «Gimme The Prize», тема Кургана, и депрессивная «One Year Of Love», музыка в баре. И берущая за самое сердце, лирическая баллада «Who Wants To Live Forever». Аж на слезу пробивает, когда смотришь те сцены на фоне этой песни. А так же другие, заводные ритмы Queen, который так же можно найти на их альбоме «A Kind of Magic» 1986 года. Но не будем обделять вниманием и основного композитора, Майкла Кэмена. Чьи эпические и проникающие в душу мотивы, являются неотделимой частью саундтрека к «Горцу».

Бессмертная история. Бессмертный фильм.

Интересные факты:

Клэнси Браун чуть не отказался от роли Кургана, ссылаясь на то, что его аллергия на грим помешает ему носить на съемках специальную маску.

Замок, в котором жил Маклауд, тот же, что фигурирует в фильме «Монти Пайтон и Святой Грааль» (1975 г.).

Конор Маклауд произносит в фильме фразу «Это сродни волшебству». Примерно также «A Kind of Magic» называется альбом группы Queen, песни из которого вошли в саунтрек картины.

Ветеран войны во Вьетнаме, пытающийся застрелить Кургана, слушает в своей машине песню
«Hammer to Fall» в исполнении Queen.

Почти все сцены фильма, где действие происходит в Нью-Йорке, на самом деле снимались в
Лондоне. В частности, сцену схватки Кургана и Кастагира сняли в аллее, предназначенной на слом через несколько месяцев. Там же устроили взрыв, который оказался столь громким, что на него съехалась полиция с восьми округов.

Европейская версия фильма включает в себя ретроспективные кадры событий во время Второй Мировой войны, когда Маклауд спасает Рейчел, тогда еще маленькую девочку. Из американского варианта фильма эти эпизоды были вырезаны.

В сцене, когда Маклауд отрубил голову Кургану, режиссер хотел оживить дракона на шлеме
Кургана. Дракон должен был снова напасть на Маклауда и только после победы над Драконом
-призраком Маклауд бы получить свою награду. Эта идея в конечном итоге была отвергнута из -за ограничений бюджета картины.

Когда Бренда сравнивает подписи на различных свидетельствах о рождении Маклауда, то на экране монитора мы видим предыдущие псевдонимы Коннора Маклауда: Adrien Montagu,
Jacques Lefebert, Alfred Nicholson и Rupert Wallingford.

Среди многих старинных вещей в хранилище Маклауда можно заметить шляпу и камзол Рамиреса.

Из фильма была вырезана сцена, где Курган сражается с бессмертным Юн Дол Кимом.

Кристофер Ламберт и Шон Коннери находились в прекрасных отношениях во время съемок картины и называли друг друга именами своих персонажей и вне съемочной площадки. Именно по настоянию Ламберта продюсеры вернули героя Коннери во второй фильм.

Небольшой отрывок из песни «Нью-Йорк, Нью-Йорк» был исполнен группой Queen специально для фильма и не входит ни в один альбом группы.

Когда Кристофер Ламберт приступил к съемкам этого фильма, он еще плохо говорил по-английски, единственный фильм на английском языке в котором он до этого снимался, был «Легенда о Тарзане, Бог обезьян» («The Legend of Tarzan, Lord of the Apes») 1984 года. И там он говорил на английском всего несколько слов.

В 2000 году в США на компакт-дисках вышла опера, написанная по мотивам знаменитых
приключений бессмертного Горца. Авторами оперы стали Роджер Беллонн и Харлан Коллигз.

Церковная сцена с участием Кургана (Клэнси Браун) была снята в ночное время под наблюдением священников. Выданные экспромтом реплики Брауна были настолько кощунственными, что священники, стоящие вне кадра, услышав их, перекрестились.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На сегодняшний день криминальную драму можно назвать более-менее успешным направлением. Конечно, Оскары жанр не гребет, но каждый год появляется несколько достойных фильмов, некоторые из которых запомнятся еще на долгое время. Эталонным триллером об ограблениях пока считается «Схватка» Майкла Манна и «На гребне волны» Кэтрин Бигелоу. Однако, стоит учитывать, что при схожести тем и даже изобразительных средств, криминальная драма и триллер очень сложносовместимые жанры, ибо один должен рассказать душещипательную историю, а другой — держать в напряжении, в том числе и погонями со стрельбой. Новый фильм Бена Аффлека в лучших традициях современного американского кино совмещает в себе оба направления, являясь и качественным боевиком о грабителях банков, и в то же время хорошей историей о молодом человеке, повязанном в необычном семейном бизнесе. «Город Воров» имеет в себе на высоком уровне все стандарты криминального кино об ограблениях, но с дополнительными оттенками драматизма, которые очень скрасили фильм. В фильме сделано всё просто, но очень эффектно. Реалистичные сцены перестрелок, погонь и ограблений. Должного уровня игра актёров. Отдельное восхищение от Джереми Реннера, точнее его брутальности и крутости и мой респектабельный привет «Повелителю Бурь» и «28 Недель спустя». Чтобы вжиться в образ, Джереми Реннер общался с осуждёнными за ограбления преступниками родом из Чарльстауна. От них он, в частности, перенял специфический акцент. Ко всему этому ещё добавлю перевод без цензуры на полную версию фильма, благодаря которому диалоги не грузили, и скучать не приходилось в сценах без экшена.

Отчасти тут даже есть мотивы мелодрамы, но взгляд на нее окажется куда взрослее, чем у большинства подобных фильмов, из-за отсутствия оптимистичных надежд на беспрепятственность любви. И если первую половину действа может показаться, что Аффлек (как режиссер, и как его актерский персонаж) уж слишком увлекся нежными чувствами к девушке, главной свидетельнице идеального ограбления его банды, то уже в последующих линиях станет ясно, что тут имеет место серьезная драма, считающаяся с обстоятельствами. Именно эта любовная линия намекает на то, что Дуг МакРэй все еще находится одной ногой в юношеском возрасте, хоть давно повзрослел и избавился от всякого максимализма, кроме прочего стал одним из здравомыслящих людей в банде бостонских грабителей. Однако, его «бизнес» — родительское наследие, его друзья — выросшие пацаны, с которыми он шатался еще подростком, а он при всей мужественности, так и остался в родном гнезде, из которого вообще-то давно вырос. Удивительно и то, что грабить банки вовсе не «весело», и может быть даже не «круто», как кажется по многим фильмам, в «Городе Воров» — это обязанность перед семьей, перед друзьями отца, матерыми стариканами, которые никому не позволят выйти из дела. Эти самые «боссы» вовсе не крутые дяди, разъезжающие на Мерседесах и Ягуарах, у них нет особняков и бассейнов с девочками, на вид они вообще престарелые представители малого бизнеса «на районе», которые, несмотря на то, что всю жизнь грабили банки, не добились ничего в жизни. И невольно возникает мысль, что весь «Город» Аффлека на самом деле, ни что иное, как история запоздавшего взросления, в силу реалий Чарльзтауна и повысившихся ставок, превратившаяся в настоящую криминальную драму, где наравне могут сосуществовать наивная влюбленность и ограбление века в стиле манновской «Схватки».

Всего за 37 миллионов, Аффлеку удалось сделать то, что многим хорошим режиссерам не удавалось и за большие деньги — продержать зрителя в напряжении в течении двух с лишним часов, ловко управляясь и с драматической постановкой и с масштабными боевыми сценами. Конечно, тут он не ставил целью, сделать экшн, как Манн. Ограбления в «Городе Воров» обычно проходят по очень простой схеме, которую даже можно назвать минималистичной для эффектного триллера. За исключением последнего дела, где на полицейскую засаду, по ходу, и ушла львиная доля бюджета. При этом Аффлек еще и главную роль исполняет, поражая не только сильной режиссурой, но и игрой. Сделано все, довольно небогато, но со вкусом и чувством меры, отчего фильм хочется поставить повыше, и надеяться, что в дальнейшем он тоже будет служить примером отличного сочетания триллера и драмы.

Большая роль в смысловой нагрузке уделяется выражению «по другую сторону», которое выражается аж в нескольких аспектах, и это не только борьба полиции с преступниками и взаимная любовь жертвы и грабителя. Здесь подразумевается сам город, где некоторые дети, вроде Дуга, от рождения предопределены стоять по иную сторону от закона, и бояться оказаться по другую сторону тюремной решетки. Преступления героев грозят им нешуточным тюремным сроком, и это еще при том, что они принципиально не убивают людей. Но в этот сложный бизнес легко попасть и невозможно выйти, а поэтому несчастья повалятся одно за другим, а очевидных выходов только два — и, чтобы вести нормальную жизнь придется собственноручно прорубить третий.

Сюжет также можно назвать в числе хороших сторон фильма. Интерес поддерживается за счет вполне ожидаемых поворотов, не позволяющих истории топтаться на одном месте. Но несмотря на очевидность, это не частая черта фильмов, ведь, был бы сценарий «Города» слабее, он так бы и не пошел дальше разборок Дуга с любимой девушкой и старыми друзьями, боящимися, что они станут известны полиции. Здесь же их фотографии оказываются в главных подозреваемых еще в первых сценах, а разгром славной группировки будет лишь вопросом времени, ведь как уже было сказано, ступив на этот путь, выйти из игры будет почти невозможно, а уж без огромных жертв и потерь — просто нереально.

В целом, в «Городе» не так уж и много экшена — перестрелки быстро заканчиваются в пользу количества, а погони легко прерываются какой-нибудь жизненной нелепостью, а бегать на своих двоих тут и вовсе никто не собирается. Напряжение же поддерживается в силу частого изменения позиций героев, а по уровню серьезности все это тянет на хорошую драму, в которой только потому, что разворачивается она в Чарльзтауне (том самом Городе Воров), тут вообще есть вооруженные ограбления, и по важности они все-таки уступают чувствам героев. Прежде всего «Город» — это крепкая, агрессивная криминальная драма, одна из лучших за этот год, по праву претендующая надолго остаться в умах зрителей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Город грехов, — город вечной ночи, освещенный немногими уцелевшими уличными фонарями, вспышками выстрелов, кровожадными белоснежными улыбками и блеском ярких глаз своих живых обитателей. Его жители проживают за гранью закона, власть имущие ограждаются от грязных улиц высокими стенами и толпами вооруженных наемников, полиция служит деньгам, а не людям. Туда невозможно попасть без причины, а вырваться не суждено никому.

«Город грехов» — это серия графических новелл (в простонародье — комиксов) Фрэнка Миллера, сочетающих в себе множество хитросплетённых историй с криминально - кровавым оттенком. Его герои опасны, жестоки и брутальны. Мало реальны в обычной действительности, но нашедшие истинное место и призвание в своей мрачной вселенной. В мире, придуманном специально для них автором.

«Город грехов» — это фильм-экранизация от известного режиссера, сценариста, оператора,
монтажера и музыканта Роберта Родригеса. Экранизация данного комикса была больной темой для его создателя, большое количество попыток экранизировать комикс кончались неудачами, поэтому Фрэнк Миллер решительно отказывался от любых предложений по экранизации. Но вскоре большой фанат комикса он, же замечательный режиссер Роберт Родригес, в тайне снимает небольшой «кусочек фильма» и лишь после представляет его Миллеру, который сразу даёт зеленый свет Родригесу.

Родригес привык делать всю работу своими руками, но на этот раз в качестве сорежиссера были призваны сам Фрэнк Миллер и закадычный друг и не менее известный режиссер Квентин Тарантино. Присутствие первого обеспечило максимальную приближенность фильма к новеллам, в самом главном — атмосфере, ну а Тарантино показал мастер-класс, сняв одну сцену, идеально вписавшуюся в общее повествование, так, что отличить, выделить его работу на фоне режиссуры Родригеса невероятно сложно.

Для любого зрителя перед началом просмотра (если не удалось, как следует изучить творчество вышеупомянутой троицы) нужно знать только одно. «Город грехов» — это фильм, снятый для искусства. Не несущий в себе никакой ценности, помимо наслаждения им самим, как цельным и самодостаточным произведением. Не претендуя ни на что большее, картина открывает каждому желающему целый новый мир, бескомпромиссный, жестокий и мрачный. И только зритель сам и для себя сможет решить, есть ли место городу грехов в его жизни, и найдется ли в городе местечко для него.

Главной фишкой, деталью, выделяющей «Город грехов» от великого множества кинолент является визуальное решение. Большинство сцен фильма сняты в насыщенном черно-белом варианте, с намеренным ярким выделением еще одного цвета. Иногда это красная-красная кровь, брызжущая небольшими фонтанчиками, иногда — ядовито-неприятный желтый цвет кожи одного из героев, а иногда фосфоресцирующий белый для изображения большого количества крови. Такое оформление, несомненно, понравится любителям старого доброго Нуара. Хотя в наше время проводится множество экспериментов со цвето- и - свето-фильтрами. И раз в несколько лет, благодаря совершенствованию технологий кому-то удается вывести картинку, главное для киноискусства — визуальную составляющую на принципиально новый уровень. И «Город грехов» — это именно один из таких фильмов.

Но на самом деле это всего лишь прием, один из приемов, благодаря которому полностью раскрылось главное достоинство фильма — атмосфера города. Светлое пятно на экране выхватывает из общего мрака героев и часть места действия, оставляя странные тени по углам экрана. Из-за отблесков на блестящей поверхности оружия и аксессуаров невозможно увидеть все детали происходящего, также как невозможно разглядеть души персонажей, понять их мотивы и предугадать следующий шаг.

Этот город — абсолютное Зло, сам по себе. Невозможно чтобы было так, что здесь по странному стечению обстоятельств собрались худшие из преступников мира. Во всем виноват сам город греха. Он развращает, изменяет каждого человека, попавшегося в его сети и поддавшегося искушению. Его тяжелая, липкая атмосфера способна раздавить все лучшие качества человека, изменить его, сломать, вынудить преступить через все возможные рамки.

Каждый из ключевых персонажей в отрыве от города мог стать главной фигурой, главным героем другого фильма, затмив всех прочих жителей. Но здесь он всегда будет одним из многих. Рядовым гражданином. И он обязательно будет убит. Рано или поздно, а на смену придут новые искатели приключений. Можно было бы сказать, что в этом городе ни у кого нет никаких гарантий. Но это не совсем так. Точно можно сказать про всех и каждого, что до старости он не доживет. И не уедет из города.

Эта страшная атмосфера жестокости и насилия захватывает с первых кадров фильма. Красивыми чарующими кадрами она затягивает все дальше и дальше и лишь потом обнажает истинное лицо, но уже становится поздно. По-своему, абстрактно, город красив, но смертельно опасен.

Чрезмерную жестокость и кровавость многих сцен нельзя назвать минусом в контексте фильма. Не будь этот компонент настолько преувеличенным, обещания мрачности, заявленные городом, не соответствовали бы его наполнению. Насилие без цензуры, ничего не скрывая, обнажает черную душу места действия.

Многими и многими плюсами фильма можно назвать актерские исполнения. Тщательно проработанные образы воплощены с максимальной достоверностью своей вселенной. Герои убедительны настолько, что невозможно не поверить каждому их шагу. Несмотря на всю фантастичность их поступков.

Исключив пролог и эпилог, можно выделить три сюжетные линии, не переплетающиеся, а изредка пересекающиеся между собой случайными встречами персонажей, что также является весьма оригинальным ходом. И в каждом из рассказов есть свой главный герой. Наиболее впечатляющим из всех выглядит Марв. Практически неубиваемый человек, огромной физической силы и с безобразным лицом. Возможно жесточайший из убийц, сейчас он мстит большему, системному злу. И сложно представить ту преграду, что он не сможет снести на своем пути. Не отрицая заслугу гримеров сложно не оценить высоко работу, проделанную над образом Микки Рурком. Его Марв — настоящая машина для убийств и, тем не менее, ему сопереживаешь, понимая его мотив мести. Сейчас можно забыть о прошлых преступлениях и не обращать внимания на его методы.

На втором месте — загадочный убийца Дуайт Клайва Оуэна. Он не так ярок, но и не так прост. Его сложнее понять, его галлюцинации и беседы с самим собой сбивают с толку. Он действует, по-видимому, из-за странного чувства любви, глубина которой неизвестна и неизмерима.

Брюс Уиллис и его воплощение — полицейский Хартиган занимает третью строчку лишь по той
простой причине, что актеру этот образ хорошо знаком, а амплуа привычно. Тем не менее, исполнение на должном уровне. Несгибаемый, несокрушимый и подобно Марву практически неубиваемый Хартиган самый положительный герой города грехов, но и он — убийца.

Сказав, об исполнителях заглавных ролей, необходимо, пусть и коротко упомянуть и прочих ключевых актеров-героев, все они интересны и ярки, не их вина, что им было уделено меньше времени. Воплощения Бенисио Дель Торо, Элайджи Вуда, Ника Стала, Рутгера Хауэра, Джейми Кинг, Девон Аоки, Карлы Гуджино, Бриттани Мерфи, Майкла Кларка Данкана, Алексис Бледел, Майкла Мэдсена, Росарио Доусон и даже Джоша Хартнетта с Джессикой Альбой великолепны и отлично вписываются в атмосферу фильма.

Впечатляющий кастинг «Города грехов» должен стать весомой причиной просмотра для любого любителя кино, даже если слова о прочих достоинствах фильма прозвучали неубедительно.

Итог: Роберт Родригес смог снять достойную экранизацию замечательного комикса. С отличной картинкой и замечательным актёрским составом, фильм, который, несомненно, понравиться многим, это одна из лучших работ Родригеса. Несомненно фильм обречён стать культовым.

Интересные факты:

После весьма неудачных Голливудских попыток переноса комиксов на киноэкраны Фрэнк Миллер, автор «Города грехов», отказался передавать свои авторские права кому бы то ни было. Роберт Родригес на протяжении долгого времени был фанатом этого комикса, и решил снять кусочек фильма в тайне от автора идеи. В начале 2004 года Роберт пригласил Джоша Хартнетта и Марли Шелтон и отснял небольшой пассаж под названием «Клиент всегда прав».

После этого он договорился о встрече с Фрэнком и продемонстрировал ему фрагмент своего
творчества: «Если Вам, Фрэнк, понравятся мои наработки, то именно с этой сцены начнется картина. Если же нет, то Вы сможете показывать этот мини-фильм Вашим друзьям в качестве своеобразного дополнения». Фрэнк остался в восторге, и право на дальнейшее проведение съемок было получено. Кроме того, Родригес показывал этот фрагмент всем актерам, проходившим кастинг, и практически все были в шоке от увиденного.

Родригес заявил, что его собственный стиль и видение материала несколько отличается от
миллеровского, в связи с чем настоял на том, чтобы Миллер получил такие же права на съемочной площадке и стал «сорежиссером». Однако, это обстоятельство позволило разгореться конфликту с Американской гильдией режиссеров, не позволяющей картине иметь более одного директора. В итоге, окончательно разругавшись с представителями гильдии, Родригес демонстративно вышел из ее состава: «Уж лучше это сделать сейчас, чем искать какие-то компромиссы, а впоследствии создавать прецеденты, которые могут аукнуться гильдии через некоторое время. Не думаю, что ассоциация много потеряет с моим уходом».

К сожалению, после разгоревшегося конфликта Родригесу пришлось покинуть режиссерское
кресло на съемочной площадке картины «Джон Картер на Марсе», обещавшей стать довольно мощным френчайзом, т.к. по мотивам этой истории в случае успешного проката пилотного проекта планировалось создать порядка 6-7 новых фильмов.

Не секрет, что Роберт Родригес и Квентин Тарантино — закадычные друзья. Частенько они
появляются друг у друга в постановках за чисто символическую плату. Так, Роберт записал в прошлом году саундтрек к картине «Убить Билла 2» всего за 1 доллар США. Квентин ответил ему тем же, сняв один из трех фрагментов «Города грехов» (сцену с участием Клайва Оуэна и Бенисио Дель Торо) за все тот же 1 доллар США (Интересно, заплатили ли они с этих доходов налоги?).

Один из немногих в настоящее время фильмов, полностью снятых на фоне голубого (зеленого) экрана. Все декорации и интерьер были добавлены в кадр уже в ходе монтажных работ.

По первоначальной задумке Роберт Родригес хотел включить в картину и фрагмент под названием «To Hell And Back», в котором главная роль человека по имени Уоллас предназначалась Джонни Деппу. Что-то не сложилось, но Родригес убежден, что данный сегмент будет представлен в сиквеле, вероятность появления которого на свет растет с каждым днем.

На получение ролей в картине претендовали Леонардо Ди Каприо, Майкл Дуглас и Кейт Босворт, но в силу различных причин были вынуждены покинуть проект.

Несмотря на то, что картина представлена зрителям в черно-белом формате, некоторые детали специально подкрашены в яркие цвета. Во время производства эти детали были специально подобраны под цвет экрана, на фоне которого велись съемки. В частности, Ник Стал, сыгравший роль «Желтого ублюдка», на съемках получил прозвище «Голубой ублюдок».

В картине мы можем воочию лицезреть «сорежиссера» и автора идеи Фрэнка Миллера – он сыграл эпизодическую роль священника. Также в мелких эпизодах можно заметить Роберта Родригеса (один из посетителей бара) и Квентина Тарантино (также посетитель бара, сидит неподалеку от Марва).

В ходе съемок были использованы те же мечи, что и в картине Квентина Тарантино «Убить Билла». На сей раз вместо Умы Турман их обладательницей является Девон Аоки. Девон Аоки никогда раньше не занималась восточными единоборствами. Все её тренировки проходили под наблюдением Фрэнка Миллера.

Джессика Альба хотела призвать на помощь профессионального хореографа, ведь по сюжету ей приходится танцевать в стриптиз-баре, но Родригес настоял на одиночном исполнении танца.

Любопытно, что музыка, под которую танцует героиня Альбы, была наложена уже при проведении монтажа. Для того, чтобы лучше вжиться в образ своей героини, Джессика посетила несколько стриптиз-баров. Впрочем, по признаниям самой актрисы, ей это не особо помогло.

Съёмки фильма начались в январе 2004 года. Начальная сцена фильма была снята за 10 часов.

Микки Рурк был первым актером, официально утвержденным на роль в фильме. Джейми Кинг была первой актрисой, официально утвержденной на роль в фильме.

Бар у Кэди специально не был сделан в черно-белых тонах. Тем самым, авторы хотели подчеркнуть особенность сцен, происходящих в нем.

Все сцены с участием Микки Рурка были отсняты за 2-2,5 недели; с участием Бенисио Дель Торо – за 4 дня; Джейми Кинг – 1,5 дня; Британи Мерфи – 1 день. Все сцены с участием Брюса Уиллиса были сняты за десять дней. Если бы фильм снимался обычным способом (без применения компьютерной графики), то на это ушло бы пять недель.

Как известно, одну из сцен в фильме снял Квентин Тарантино. Фрэнк Миллер признался – день, когда Тарантино снимал свою сцену, был самым интересным в его жизни. По его словам, посмотрев на работу Тарантино на съёмочной площадке, он наконец-таки понял, в чём заключаются обязанности режиссера. Всё потому что, по словам Фрэнка, работая с Робертом, очень сложно осознать, что же должен делать режиссер, т.к. Родригес выполняет кучу разных обязанностей одновременно.

После того, как Михо вытащила Дуайта из трясины, из стоящей рядом машины выходит девушка в шляпе и идет к ним на встречу. Это – Даллас. Её роль исполнила родная сестра Родригеса.

Новелла «That Yellow Bastard» была специально разбита на две части в фильме. Сцена с
Хартиганом на мосту была поставлена в начало фильма, для того чтобы в первые сорок пять минут представить всех главных персонажей.

Первоначально планировалось, что перед каждой новеллой будет появляться титр с её названием, но потом от данной идеи отказались. Титры с названием новелл остались в режиссерской версии.

Съёмки сцены погони (Желтый Ублюдок преследует Хартигана и Нэнси) заняли всего один день. Если бы фильм снимался не на фоне зеленого экрана, то съёмки той же самой сцены заняли бы три недели.

Ник Стал в гриме Желтого Ублюдка практически ничего не слышал, и очень часто работал, не слышав своего голоса.

Над каждой новеллой работали разные студии по спецэффектам, а музыку к ним писали разные композиторы.

Джейми Кинг была первой, кто пробовался на роль Голди/Венди. В итоге она же и получила роль.

Бенисио Дель Торо предложил, чтобы его персонаж доставал пистолет из своей отрубленной кисти с помощью зубов, а после этого положил кисть в карман.

Михо, когда на её лицо брызгает кровь, даже не моргает. Чтобы добиться такого эффекта, Роберт сначала снял Девон Аоки с открытыми глазами, потом снял её с закрытыми глазами в момент, когда на неё выплескивали бутафорскую кровь. На стадии монтажа два этих кадра совместили вместе.

Цветовое решение сцены, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине, было позаимствовано из «Подозрения» (1977) Дарио Ардженто.

Первоначально планировалось, что Квентин Тарантино снимет сцену на мосту в истории «That Yellow Bastard», но этому не суждено было сбыться, т.к. Квентин должен был председательствовать на Каннском кинофестивале.

Клайв Оуэн не учил наизусть свой монолог в сцене, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине. Он его просто читал по бумажке.

Несмотря на то, что фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана, всё же были построены некоторые декорации: 1) Бар у Кэди. По словам Родригеса, бар был построен из-за того, что съёмочной группе нужно было где-то тусоваться в перерывах между дублями, а ему и Фрэнку надо было где-нибудь спокойно посидеть и обсудить сценарий. 2) Квартира Шелли, а именно кухня. Дело в том, что в сцене, происходящей на кухне, было задействовано много людей, причем каждый из них постоянно находился в движении. Поэтому, чтобы не осложнять жизнь команде по спецэффектам, была построена данная декорация. 3) Больница в концовке фильма.

Брюс Уиллис был первоначальным выбором Родригеса на роль Хартигана.

Фрэнк Миллер - большой поклонник фильмов о Грязном Гарри. Поэтому фамилия Нэнси – Каллахэн – была позаимствована у Грязного Гарри.

Все знают о короткометражке, с помощью которой Роберт убедил Фрэнка в целесообразности съёмок фильма, но немногие знают, что в данной короткометражке Родригес также сделал начальные титры, состоящие из фамилий актеров, которых предполагалось привлечь к съёмкам. Удивительно, но подавляющее большинство актеров, фамилии которых были упомянуты в данных титрах, согласились сниматься в фильме.

Стив Бушеми был первоначальным кандидатом на роль Желтого Ублюдка.

Фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана. Данное обстоятельство позволило Родригесу не ждать согласия того или иного актера на съёмки в фильме, а снять их по отдельности, а затем «соединить» их в одном кадре. Например, на съёмочной площадке так и не встретились: Микки Рурк и Джессика Альба, Микки Рурк и Элайджа Вуд (сцены драк с их участием снимались, используя дублеров того или другого актера), Брюс Уиллис и Британи Мёрфи, Микки Рурк и Рутгер Хауер.

Роберт Родригес очень долго не мог найти подходящего актера на роль Кардинала. Как-то раз он шутки ради «вырезал» кадры с участием Рутгера Хауера из фильмов «Попутчик» (1986) и «Плоть и кровь» (1985) и кадры с участием Микки Рурка из фильмов «Сердце ангела» (1987) и «Бойцовая рыбка» (1983), и склеил их вместе. После этого Родригес понял, что актер на роль Кардинала найден.

В течение фильма Марв разгуливает в трех разных плащах.

Британи Мёрфи во всех своих сценах ходила на шестидюймовых (15,24 сантиметра) каблуках.

Автомобили, использованные в фильме: ’55 Porsche Spyder Convertible (машина Венди), ’59 Cadillac Convertible (машина Дуайта), ’55 Buick Convertible (машина Хартигана), ’55 Chevy Police Car (полицейские машины в фильме), ’57 Chrysler Imperial (машина Джеки-боя), ’41 Chevrolet (машина Даллас), ’62 Jaguar XKE (машина Роарка), ’57 Ford Thunderbird (машина, на которой Дуайт перевозит трупы), ’57 Chevy Nomad (машина Нэнси), 1937 Cadillac (машина Желтого Ублюдка), 1990 Mercedes 420 SEL (машина, которую Марв забрал у священника), 1968 Chevrolet Corvair (машина Марва), 1949 Chevrolet (такси), ’89 Ferrari (машина Шлабба).

Эдриан Броуди пробовался на роль Джеки-боя.

Начальная сцена фильма с участием Джоша Хартнета и Марли Шелтон взята из небольшого рассказа «The Customer is Always Right», входящего в сборник «Babe Wore Red». Эпилог — сцена с участием Хартнета и Алексис Бледел — отсутствует в комиксах Фрэнка Миллера и был специально написан для фильма.

Роберт Родригес и Фрэнк Миллер не делали раскадровок, так как, по их словам, графические романы Фрэнка Миллера представляли собой готовые раскадровки для фильма.

Несмотря на то, что Роберт Родригес и Фрэнк Миллер изначально предполагали, что весь отснятый материал не попадет в театральную версию фильма, они всё-таки сняли три новеллы целиком. Полную версию каждой из новелл можно посмотреть в режиссерской версии фильма.

Несмотря на то, что в основу фильма были положены новеллы «The Hard Goodbye», «The Big Fat Kill», «That Yellow Bastard» и рассказ «The Customer is Always Right», в картине также содержится крошечный эпизод из новеллы «A Dame to Kill For», в котором Дуайт (Клайв Оуэн) рассуждает о том, что Марв должен был родиться на пару тысячелетий раньше.

В некоторых сценах фильма можно заметить обложку новеллы «Booze, Broads, and Bullets».
За исключением главы «The Customer is Always Right», кто-то из персонажей фильма произносит название той или иной новеллы.

Внимательный зритель может заметить, что автомобильные номера машин Нэнси (Джессика Альба) и Венди (Джейми Кинг) — LEV 311. Фрэнк Миллер часто отдает данный номер своему любимому женскому персонажу, т.к. это — ссылка на день рождение его жены Линн Варли, 11 марта.

Изначально Роберт Родригес планировал пригласить Джонни Деппа на роль Джеки-боя. Однако Депп не смог принять участие в фильме из-за обязательств по другим проектам.

У Хартигана — пистолет Beretta M93R. Точно такая же модель была использована в фильмах о Роботе-полицейском. Фрэнк Миллер написал сценарии к картинам «Робот-полицейский 2» (1990) и «Робот-полицейский 3» (1993).

Роль Хартигана была предложена Майклу Дугласу, сенатора Роарка — Кристоферу Уокену и Уиллему Дафо.

Одна из проституток в Старом городе одета практически точно так же, как Чудо-женщина (Wonder Woman).

Когда Хартиган (Брюс Уиллис) заходит в «Бар у Кэди», у Шелли (Бриттани Мерфи) на подносе стоит пиво «Chango». Это — вымышленный сорт пива, который также можно увидеть в фильмах Роберта Родригеса «Отчаянный» (1995) и «От заката до рассвета» (1996).

По словам Роберта Родригеса, он рассматривает данное кино не как адаптацию романов Фрэнка Миллера, а как их перенос с литературного языка на кинематографический. Поэтому в титрах не указаны сценаристы, лишь только Миллер упомянут как создатель графических новелл.

Съёмки фильма и подавляющая доля пост-продакшна проходили в студии Роберта Родригеса,
которая находится через дорогу от его дома.

Несмотря на то, что несколько актеров были похожи на своих персонажей, на некоторых из них пришлось наложить огромное количество грима. Среди них — Брюс Уиллис, Микки Рурк, Бенисио Дель Торо и Ник Стал.

Когда Джессика Альба подписала контракт на съёмки в фильме, она не знала, насколько в комиксах откровенно изображена её героиня. Изначально в сценарии были сцены с обнаженной Нэнси. Однако Джессика наотрез отказалась раздеваться перед камерой. Родригес и Миллер посчитали, что её героиня ничего не потеряет, если не будет обнажаться.

В графической новелле «That Yellow Bastard», Желтый Ублюдок ездил на Atlantic ’57C Bugatti. Однако в фильме он водит 1936 Cadillac Limo. Создатели фильма изменили модель машины, после того как выяснилось, что аренда «Бугатти» обойдется в $230 000 за четыре дня съёмок.

Автомобильный номер машины Желтого Ублюдка — TYB 069. Буквы в номере повторяет заглавные буквы названия новеллы о Желтом Ублюдке — «That Yellow Bastard».

Изначально Роберт Родригес попросил Ганса Зиммера написать музыку к фильму, однако Ганс не смог принять участия в фильме, т.к. работал над картиной «Бэтмен: Начало» (2005). Он порекомендовал в качестве композиторов Джона Дебни и Греема Ревела, которые и написали часть музыки к фильму.

Текст газеты, которую можно увидеть в новелле «The Hard Goodbye», — пересказ начальной сцены фильма и данной новеллы. Автор статьи — Ф. Миллер. Согласно данной публикации, действие происходит либо в 1993, либо в 1999.

По словам Роберта Родригеса, сцена, в которой Желтый Ублюдок пытает Нэнси, была сделана именно так, как она представлена в комиксе: намного длиннее по продолжительности и более жестокая. Роберт не стал включать полную версию данной сцены ни в театральную, ни в режиссерскую версии картины, так как, по его словам, даже в мире «Города грехов» сцена вышла слишком жестокой.

Количество трупов: 41 (согласно режиссерской версии), не включая смерти, случившейся за кадром.

По ходу действия фильма Марва бьют по лицу 21 раз.

Согласно интервью, опубликованном на сайте LatinoReview.com, Майкл Мэдсен получил роль Боба после того, как на вечеринке по случаю окончания съёмок «Убить Билла» он подошел к Родригесу и поинтересовался — почему он не участвует в новом фильме Роберта. Последний признался, что единственная роль, на которую еще не был найден актер, — Боб.

Во время съёмок фильма Роберт Родригес организовал концерт в одном из местных клубов. На разогреве играла группа Роберта, главным хэдлайнером был Брюс Уиллис и его группа «The Accelerators». Помимо съёмочной группы «Города грехов» на концерт также пришли актеры и съёмочная группа «Помутнения» (2006). Вся прибыль от концерта пошла на благотворительные нужды.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Проходит время, уходят люди, но их творчество живет вечно, особенно если это такой фильм как «Грязные танцы». Одна из блистательнейших ролей Патрика Суэйзи, принесшая ему мировую популярность.

Это не закрученный сюжет, это не гениальнейшие спецэффекты, это лишь прописные истины, которые рассказываются зрителю необыкновенно завораживающим языком, языком танца. Сексуальность и страсть, чистая и необузданная любовь воплощена в столь изысканных па, которые мы наблюдаем на протяжении всего фильма. Это история любви, рождающейся в танце, расцветающей в танце и вечно прибывающей в танце жизни двух влюбленных сердец.

И пусть все мы знаем, что сказка редко выходит на улицы реальности, но ведь никто не отменял, возможно и наивной, но веры в то, что обеспеченная девушка полюбит бедного танцора, прекрасный и опытный любовник вспыхнет искренними чувствами к невинному созданию, что классовые предрассудки и различные взгляды на жизнь не послужат преградой, что в конце концов найдется общий язык, язык грязного танца чистой любви.

Этот американский фильм стал настоящим сюрпризом сезона 1987 года. Явно непримечательная по сюжету и дешёвая по затратам картина попала в число рекордсменов проката не только в США, но и далеко за пределами Америки, в итоге превзойдя свой бюджет почти в 36 раз! По всей видимости, такому успеху способствовала ностальгия многих людей, где бы они ни находились, по безвозвратно ушедшей эпохе иллюзий и надежд начала 60-х годов. Знаменательно точное определение времени действия: лето 1963 года, за несколько месяцев до убийства Джона Кеннеди и ещё до триумфального завоевания Америки группой «Битлз». Вроде бы несопоставимые события уравнены, но в этом нет ничего кощунственного. За гибелью президента последовали бурные политические потрясения, а бунт молодёжи 60-х годов как раз проходил под знаком «битломании».

В ленте «Грязные танцы» (а таковыми называли излишне откровенные по тем временам хореографические начинания юных танцоров, подражавших латиноамериканцам) воспроизведён несколько наивный период «ритм-энд-блюза», но многие прежние мелодии кажутся песнями в стиле «диско» конца 70-х или же поп-музыки 80-х годов. Не случайно, что написанные специально для фильма музыкальные номера тоже не выделяются из общего стиля. Всё возвращается — и новое оказывается давно знакомым. Вот и картина дебютировавшего в большом кино 44-летнего режиссёра Эмиля Ардолино (прежде он снимал документальные работы о танцах и телевизионные игровые ленты), пожалуй, построена в расчёте на эффект своего рода узнавания и припоминания.

"Грязные танцы" не похож на обычные мелодрамы. Это уникальная картина, откровенная, романтичная,душевная, которая с первых же кадров заставляет смотреть, не отрываясь, переживать все чувства, которые передают потрясающей игрой актеры. Сейчас так уже не играют. Отдавая душу, отдаваясь полностью делу. Этот фильм — легенда, классика, произведение искусства, НАСТОЯЩЕГО ИСКУССТВА. Всё — от сценария, до саундтреков — заслуживает огромного уважения.

Вечная память Патрику Суэйзи, замечательному актеру, талантливому танцору и просто сильному человеку. Он ушел от нас очень рано, хотя ещё на многое был способен. Очень больно...

Интересные факты:

Cцена, где Джонни и Бэйби ползут по полу навстречу друг другу не планировалась в фильме. Актёры просто дурачились и разминались перед съёмками танцевального номера, но режиссёру так понравились эти кадры что их решили оставить в фильме.

Фильм снимался летом, но сцена с поддержкой снималась в октябре. Так как листья на деревьях уже поменяли цвет, съёмочной команде пришлось красить листья на заднем плане, и если хорошенько приглядеться, то можно заметить несколько пропущенных мест.

На протяжении всего фильма Джонни и Бэйби постоянно носят очень контрастные цвета: она в светлых тонах, а он — в очень темных.

Исполнителям главных ролей в фильме - семнадцатилетней Бэйби и «юноши» Джонни - на самом деле было 27 и 35 лет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1971 году на экраны выходит фильм Дона Сигела «Грязный Гарри», с участием неподражаемого Клинта Иствуда в главной роли. Это их четвёртая совместная работа. Первой была картина «Блеф Кугана» 1968 года, затем вестерн «Два мула для сестры Сары» 1969 года, в котором Иствуд сыграл напару с Ширли МакЛейн, и психологическая драма «Обманутый» 1971 года.

Сюжет фильма прост: некто убивает девушку выстрелом из винтовки с оптическим прицелом и оставляет послание полиции, гласящее о том, что он требует сто тысяч долларов или он снова станет убивать. Дело поручают Кэллахану.

Так кто же такой Гарри Кэллахан и почему его прозвали «Грязным»? Работая в полиции Сан-Франциско, вряд ли можно разбогатеть или прославиться. Но для Гарри работа там, если не смысл жизни, то абсолютно точно подавляющая её часть. И он отдаётся ей всецело. Это его призвание — очищать город Сан-Франциско от криминальных элементов. А делает это Гарри с душой и помощью своего друга-пистолета «Магнум» 44 калибра. Он не боится запачкать руки в крови, не гнушается самых жёстких и порой жестоких методов. Ему легче пристрелить негодяя, чем вступать с ним в переговоры. Он руководствуется своим собственным кодексом чести и справедливости. Этим он и заслужил дурную славу и прозвище «Грязный». За это его и недолюбливает начальство, а он недолюбливает его в ответ.

Персонаж Иствуда один из тех, кто определил образ крутого парня в кинематографе на долгие годы вперёд. Хладнокровный и жёсткий, саркастичный и бескомпромиссный. Он не болтлив и говорит тогда, когда надо. Он говорит то, что надо и никогда ни впопад. Он лихо справляется с бандитами, при этом отмачивает хлёсткие шуточки. Он не скрывает своего презрения к тем, кто мешает жить другим. Он всегда действует один, лишь изредка прибегая к помощи напарников, которым фатально не везёт (они погибают, либо попадают в больницу). Его всегда отстраняют от дела, а он плюёт на это и вершит суд. Ведь дело всегда оказывается личным.

Фильм возник, когда в США росла обеспокоенность общества политической ситуацией, в частности, войной во Вьетнаме и скандалом в Уотергейте. Это подрывало доверие общества к действующим законам и политической структуре. Это нашло своё отражение и в фильме: так главный герой обозначает своё мнение к действующим законам, называя их сумасшедшими.

В сущности, в фильме идёт борьба не столько главного героя с маньяком, сколько с законом. Маньяк слишком жалок и слаб. Столкнувшись один на один с Гарри, он визжит и просит пощады. Он ему не соперник. Всё, на что он способен — лишь подлый выстрел из-за угла. В современном мире условностей и бюрократии законными методами очень сложно добиться справедливости. Иногда в борьбе за неё, закон становится препятствием. И тогда возникает дилемма — закон или справедливость? Кэллахан выбирает справедливость.

Герой, стоящий на страже закона и справедливости наталкивается на этот самый закон, мешающий ему делать своё дело. Парадоксально, не правда ли? Под знаком такого парадокса и существовали крутые парни в кино 70—80-х годов. Они балансировали на грани, ходили по острию, были вне системы. Иствуд, Бронсон, позже Сталлоне и Шварценеггер (последний, кстати, многое взял от образа Иствуда). И именно с такого кино, как «Грязный Гарри», всё и начиналось.

За свою жестокость и непримиримость «Грязный» Гарри стал нарицательным образом для характеристики тех, кто при отстаивании законов и справедливости готов воспользоваться любыми средствами. Но культовый статус фильму дало даже не это, а целый ряд эпизодов, фраз и деталей — которые процитировало, или просто скопировало множество фильмов. Количество цитат здесь можно сравнить, разве что, с «Таксистом» Скорсезе, с его известным разговором с зеркалом.

Фильм добротно выдержан в стилистике полицейского боевика своего времени. Здесь нет полутонов. Всегда хороший парень — это хороший парень, злодей есть злодей и ничего больше. Здесь всё предельно просто. Преступник убегает — полицейский ловит. Удар есть удар, выстрел есть выстрел. Никаких хитросплетений, сюрпризов и неожиданных поворотов.

Как и Человек без имени из трилогии Серджио Леоне, Грязный Гарри стал фирменным персонажем Клинта Иствуда. Его имя вошло в историю, а фразы стали крылатыми. Это знак качества и истинного признания. И хотя в финале фильма Гарри выбрасывает свой полицейский значок — приключения его не окончены. Он вернётся в следующих фильмах серии.

Поистине знаковая работа замечательного тандема Сигел - Иствуд, ставшая классикой полицейского боевика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джек Куинн (Жан-Клод Ван Дамм) — единственный спецагент, который может остановить неуловимого Ставроса. И именно ему поручают поймать суперопасного преступника. Но в очередной раз неуловимому герою Микки Рурка удается уйти.
После провала, Куинн, будучи раненым, просыпается в месте откуда еще никому не удавалось сбежать, в так называемой Колонии. Здесь собраны все те бывшие суперагенты, которые на большой Земле давно уже считаются убитыми или пропавшими.
Джек, не желая мириться с таким положением дел, решается на побег и приступает к тренировкам. Тщательно все спланировав, ему все-таки удается уйти. На воле он находит себе союзника в лице эксцентричного торговца оружием Яза (Деннис Родман), с которым им и предстоит отловить террориста у которого его жена и новорожденный сын…

Как же сыграла «Двойная команда» и что выиграла?

У гон-конгского постановщика Цуя Харка сюжетная составляющая картин много слабее визуальных. И здесь режиссер верен себе: картинка у его ленты превосходная, а уж когда в дело вступает оружие, то фильм демонстрирует то, ради чего он создавался. Перестрелка в парке аттракционов и последующая рукопашная между Куинном и Ставросом поставлены великолепно.

Вряд ли возможно в столице Италии отыскать место для финальной дуэли зрелищнее, чем Колизей. Что сказать о поединке? Он — квинтэссенция всего фильма. Красивый, яркий, запоминающийся, но бессмысленный. Микки Рурк с накачанным торсом и нагловатой походочкой еще раз напоминает, кто здесь актер широкого диапазона, а кто лишь герой экшена. Харизма хорошо познается именно в таком вот сравнении нос к носу. Участие в дуэли тигра — еще одна попытка Харка вывести свой фильм из разряда заурядных. Чего не хватает? Реальности. Попытка режиссера придать максимум эффекта вандаммовским подвигам идет вразрез со здравым смыслом. Хорошо еще, Жан-Клод по-прежнему в форме, которую с удовольствием демонстрирует. Ставросом движет желание покрепче отомстить Куинну за гибель сына, но вся эта игра с тигром и заминированным полем выходит какой-то слишком заумной для террориста. А уж гремучее вмешательство Яза окончательно превращает Колизей в картинку для комикса. На серьезность после всех этих этюдов фильм претендовать не может.

Цуй Харк переоценил значение сцен с погонями, драками и стрельбой. Мотивация поступков даже законченных негодяев должна быть не в пример более четкой, чем это показал китайский режиссер. Беда еще и в том, что Цуй Харк постоянно копирует стиль Джона Ву, и это отчаянно лезет в глаза. Ну к примеру, эти «слоу-мо» (замедления) во многих эпизодах. Или сцены взрывов снятые на фоне красиво вышагивающих героев («Трудная мишень»). Разбить головой стекло и чтобы побольше осколков, проломить собою дверь или стену - в обязательном порядке. Всё это придумал его более талантливый коллега. А Цуй Харк лишь использует его находки, идёт так сказать проторенным путём. Снова мы видим ребенка в прицеле снайперской винтовки («Без лица»), опять кстати, в парке аттракционов во время встречи с отцом. Снова показана драка в родильном доме на фоне плачущих младенцев («Крутосваренные»).

Все эти достойные элементы боевиков желательно увязать с интересной историей, приключением, чтобы они не были сами по себе. А вот тут, к сожалению, неувязочка - сюжет весьма примитивный и наивный. Вся надежда теперь на актеров!

Жан-Клод Ван Дамм отыграл как и прежде, т. е. на былых наработках. Драматический дар в этом фильме не нашел своего выхода. Экспрессии в том, что у него похитили любимую на сносях, не было никакой, и стало понятно, что он актёр своей эпохи и дальше по одним рельсам ехать ему будет сложно. Все умение героя экшена разбилось о харизму более сильного оппонента. Грустно сознавать, что миссия была невыполнима изначально.

Микки Рурк и его Ставрос получился мощной фигурой. Образцовый «злодей» со своей философией и понятиями о жизни и мужской чести. Во всех совместных сценах, что с Родманом, что с самим Ван Даммом, он переигрывает их обоих и перетягивает всё внимание зрителей на себя. Одна его вальяжная походка по арене колизея, на поле с минами чего стоит! А в рукопашной он ни чем не хуже «героя боевика», причём видно, что все сцены со своим участием он отыграл сам, без помощи дублёра. А какова сцена в конце фильма, когда он говорит герою Ван Дамма: "Если ты умрешь, я воспитаю твоего сына". Класс!

Микки Рурк немного ошибся с фильмом. Его несколько жаль. Атлетичный, уверенный, по-прежнему таинственно улыбающийся, он заслуживал куда более сильной площадки для демонстрации своего мастерства.

Кто может себе занести кино в актив, так это Деннис Родман. Великий спортсмен не стал знаковым актером, одной эпатажности оказалось мало. Но он по праву стал лицом «Двойной команды». Сложно объяснить, что движет Язом. Куинн ему никто, но возможность испробовать свое оружие и как следует помахать кулаками его прельщает. Абсолютно безбашенный искатель приключений, гламурный баскетболист с непроходящей улыбкой предъявляет товар лицом. Его шевелюра меняет цвет каждые 10 минут, он без конца хохмит, а отношения с Куинном с постоянными перепалками не сразу тянут на статус дружеских. С появлением Яза боевик окончательно приобретает статус комедийного.

«Двойная команда» - один из последних представителей славной эпохи боевиков, но вот только к классике жанра его всё же очень сложно отнести, скорее, это один из смотрибельных фильмов на один раз, которого будет вполне достаточно, и только при наступлении особой ностальгии захочется его пересмотреть.

Интересные факты:

Деннис Родман - профессиональный баскетболист, многократный чемпион НБА. Играл за «Чикаго Буллз».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два напарника, служащих в полиции уже очень долгое время, терпят крах за крахом, упуская преступников, теряя зарплаты, в общем находятся на чёрной полосе своей жизни, плюс ко всему этому, у героя Уиллиса, дочь выходит замуж, и ему нужны деньги на свадьбу, причем деньги немаленькие. У него появляется идея, продать свою антикварную бейсбольную карточку. Однако, придя к оценщику, происходит страшное, в магазинчик влетают грабители, которые вместе с деньгами похищают и эту карточку, поиски которой, доведут наших напарников до верхов преступной мексиканской организации.

Давненько Брюс не посещал жанр комедии. Со времен «Девяти и десяти ярдов», снимаясь во всем подряд, кроме этого жанра, вот мы и дождались. Стоит порадоваться за Кевина Смита, который сумел привлечь под свои знамена такую харизматическую личность, как Уиллис, пусть он здесь и не кривляется, и не пестрит шутками, одно его появление придает фильму особый шарм, который не улетучивается до конца просмотра.

Вместе с ним солировал также и Трэйси Морган - напарник Уиллиса, естественно черный, и естественно со всеми стереотипами о них. Времена Криса Рока и Эдди Мерфи, лучшие их времена, хоть пусть и не передал нам Трэйси, но позабавил на отлично. «Копец» смешон не только по своему смысловому содержанию, но и внешнему виду. После просмотра многие зрители будут не без улыбки вспоминать физиономию обиженной обезьяны Трейси Моргана, который был главной заводилой.

Но вот кто точно отжигал на все 100% — это Шонн Уильям Скотт. Актер с реальным комедийным талантом, а не просто кривляющийся перед камерой. Все его роли довольно запоминающиеся, и во всех фильмах он смотрится молодцом. Замечательный персонаж второго плана, его монологи и приколы (последний в морге великолепный) вызывали приступы гомерического хохота.

Комедийный дуэт убойных полицейских, можно сказать, удался. Комедия с наезженным сюжетом, но в новой обертке, получилась действительно смешной. В обилии было и весёлых моментов и шуток, которые не давали расслабиться на протяжении всего фильма. Юмор местами совсем не плох, местами глуп, местами пошл, но так уж принято в американских комедиях, что без глупости и абсурда никуда. Хотя местами абсурд вызывает смех, так и в этом фильме, порой бывает довольно смешно над банальными глупостями. Смотреть «Двойной КОПец» прикольно до нельзя. Действие увлекает «с головой», полицейский экшен в обойме с шутками, свойственными комедиям про дружбу белого с чернокожим, все это увлекает в бездну под названием ностальгия. Это редкая разновидность комедий созданных с любовью к прошлому кинематографа, к его традициям. По сути весь фильм является стёбом над фильмами про крутых напарников, да и само действие порой высмеивает многие штампы боевиков. Подобной атмосферности в фильме не было с 2003 года, когда в прокате шли «Плохие парни 2».

Саундтрек просто взрывной, многие песни сразу же полюбились, начиная с Beastie Boys — "No Sleep Till Brooklyn" и заканчивая Ram Jam — "Black Betty".

Просмотр фильма «Двойной КОПец»- это глупая и пустая трата времени. То есть именно то, что нам — обывателям, сейчас так нужно! Новая комедия Кевина Смита как и все его предыдущие работы - это очередной плевок в лицо всем любителям нравственности. Это грязь, стёб, мрак, это чистое крошилово.

Впервые Кевин Смит снимал не по своему сценарию, и все равно фильм стал частичкой его киновселенной. Чудесное, вульгарное, до сих пор по- юношески задорное чувство юмора Кевина воистину одно из чудес света!

Интересные факты:

Проект перешел к Warner Bros. от студии Gold Circle Films в 2008 году, где на главные роли планировалось пригласить Робина Уильямса и Джеймса Гандольфини.

Первый фильм Кевина Смита, не спродюсированный Скоттом Мосье.

Чтобы фильм получил рейтинг R, Кевин Смит, Брюс Уиллис, Трэйси Морган и Марк Платт согласились на существенное снижение своих гонораров.

Кевин Смит играл вместе с Брюсом Уиллисом в «Крепком орешке 4.0» (2007).

Сообщалось, что название фильма было изменено на «A Couple of Cops» (Парочка копов), т.к. студии не нравился двоякий смысл оригинального названия. Однако новость оказалось всего лишь слухом.

Первый фильм Кевина Смита со времен «Тусовщиков из супермаркета» (1995), сделанный без участия Харви Вайнштейна и Боба Вайнштейна.

В 2008 году сценарий фильма попал в так называемый «черный список» - список лучших нереализованных сценариев.

В начальной сцене с допросом Трейси Морган произносит фразу «Yipee-ki-yay, motherfucker!», на что Уиллис отвечает, что не видел этого фильма. Это фраза из «Крепкого орешка», в котором Брюс и сыграл главную роль.

Слово «fuck» и его производные звучат в фильме 108 раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Такие актеры, как Жан-Клод Ван Дамм, просто созданы для того, чтобы стать настоящими героями боевиков. Так было в 80—90-е, и скорее всего, эта тенденция сохранится еще долгое время, по крайней мере пока жив жанр боевика со стрельбой и кулаками. Учитывая, что тогда и на одного Ван-Дамма было интересно посмотреть, обещание показать в кадре сразу двух заинтриговало не по-детски. Это сейчас легко совместить хоть тысячу одинаковых человек в одном кадре, а тогда увидеть одного актера в двух разных образах в кадре по-настоящему впечатляло. Ну и ладно, что браться-близнецы обнимутся только в самом финале. То, что они делали до этого, на протяжении всего фильма, не переставало удивлять.

Итак, два брата-близнеца Чэд и Алекс встретились через 25 лет после жестокого убийства их родителей. Один из солнечной Калифорнии, где он преподавал уроки каратэ и аэробики. Второй вырос, в отличие от Чэда, на улицах Гонконга и стал жестким контрабандистом. И разница между двумя Ван Даммами — самое интересное, что есть в «Двойном ударе». Особенно забавна первая встреча, когда они в буквальном смысле столкнулись лбами. Конечно, Алекс в его исполнении куда более крут и жесток, такой Ван Дамм куда интереснее, чем наивный братец из Калифорнии. И на том, как они постепенно войдут друг другу в доверие, держится весь фильм.

В данной картине наиболее лучшим образом Ван Дамм показывает зрителю своё искусство перевоплощения и способность вжиться в образ. Однако, если актёры подолгу читают сценарий, дабы понять сущность, характер, поведение и образ жизни своего экранного героя, то здесь Жан-Клод встретил двойную проблему: нужно попытаться изобразить на экране совершенно полярных, отличных друг от друга личностей, и ко всему этому, не повторяясь и не дублируя, раскрыть личность каждого героя, показать тот отрезок, ту часть жизни, которую охватывает продолжительность фильма. Жан-Клод наиболее удачно и смекалисто подошёл к данной проблеме, и у него отлично получилось сыграть сразу двух братьев-близнецов. Очень интересно наблюдать за тем, как эти двое героев преодолевают барьер между друг другом и в итоге становятся настоящими братьями.

История, рассказанная в фильме не отличается каким-то особенным смыслом, но по своему интересна. Идея того, что рано или поздно за любые преступления должно прийти неминуемое возмездие, а иногда даже в двойном размере, — это идея весьма неплохая и реализована достаточно зрелищно и с максимальным интересом. Больше всего впечатляет конечно не сам сюжет, а герои, которые им управляют.

В картине много всевозможных экшен-сцен. Перестрелки, драки, погони на лодках, машинах и на своих двоих. Всё это смотрится невероятно классно даже при том, что тут совсем нет компьютерной графики. Лишь обилие пиротехники и достойная работа китайских постановщиков драк. В связи с чем, каждая экшен-сцена тут является материальным воплощением понятий «экшен» и «адреналин». А отдельные моменты так вовсе навсегда врезаются в память и не забываются. Взять хотя бы роскошную сцену драки на корабле между Ван Даммом и Боло Янгом, которая в момент стала если не культовой, то очень значимой. Здесь каждый из них показывает все способности бойца, которые он приобрел, изучив боевые искусства. При это, конечно же, впечатляют сцены, в которых мы видим двоих Ван Даммов сразу. Безусловно, моменты с их одновременным появлением на экране сведены к минимуму. Но даже при этом, эти сцены смотрятся настолько естественно, будто это действительно два настоящих Ван Дамма. Что особенно впечатляет. Ведь в то время, это стало настоящим прорывом в области визуальных эффектов. При этом, надо признать, что Шелдон Леттич снял фильм очень красиво. Именно отсюда пошли зачатки клиповой манеры съемок, которая эксплуатируется нынче почти каждым вторым режиссером.

Да, поистине, талантливая актёрская игра, великолепная задумка и прекрасный сюжет, которые в своей совокупности образовали отлично продуманный, завораживающий и интригующий кинофильм, название которому «Двойной удар».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Такие актеры, как Жан-Клод Ван Дамм, просто созданы для того, чтобы стать настоящими героями боевиков. Так было в 80—90-е, и скорее всего, эта тенденция сохранится еще долгое время, по крайней мере пока жив жанр боевика со стрельбой и кулаками. Учитывая, что тогда и на одного Ван-Дамма было интересно посмотреть, обещание показать в кадре сразу двух заинтриговало не по-детски. Это сейчас легко совместить хоть тысячу одинаковых человек в одном кадре, а тогда увидеть одного актера в двух разных образах в кадре по-настоящему впечатляло. Ну и ладно, что браться-близнецы обнимутся только в самом финале. То, что они делали до этого, на протяжении всего фильма, не переставало удивлять.

Итак, два брата-близнеца Чэд и Алекс встретились через 25 лет после жестокого убийства их родителей. Один из солнечной Калифорнии, где он преподавал уроки каратэ и аэробики. Второй вырос, в отличие от Чэда, на улицах Гонконга и стал жестким контрабандистом. И разница между двумя Ван Даммами — самое интересное, что есть в «Двойном ударе». Особенно забавна первая встреча, когда они в буквальном смысле столкнулись лбами. Конечно, Алекс в его исполнении куда более крут и жесток, такой Ван Дамм куда интереснее, чем наивный братец из Калифорнии. И на том, как они постепенно войдут друг другу в доверие, держится весь фильм.

В данной картине наиболее лучшим образом Ван Дамм показывает зрителю своё искусство перевоплощения и способность вжиться в образ. Однако, если актёры подолгу читают сценарий, дабы понять сущность, характер, поведение и образ жизни своего экранного героя, то здесь Жан-Клод встретил двойную проблему: нужно попытаться изобразить на экране совершенно полярных, отличных друг от друга личностей, и ко всему этому, не повторяясь и не дублируя, раскрыть личность каждого героя, показать тот отрезок, ту часть жизни, которую охватывает продолжительность фильма. Жан-Клод наиболее удачно и смекалисто подошёл к данной проблеме, и у него отлично получилось сыграть сразу двух братьев-близнецов. Очень интересно наблюдать за тем, как эти двое героев преодолевают барьер между друг другом и в итоге становятся настоящими братьями.

История, рассказанная в фильме не отличается каким-то особенным смыслом, но по своему интересна. Идея того, что рано или поздно за любые преступления должно прийти неминуемое возмездие, а иногда даже в двойном размере, — это идея весьма неплохая и реализована достаточно зрелищно и с максимальным интересом. Больше всего впечатляет конечно не сам сюжет, а герои, которые им управляют.

В картине много всевозможных экшен-сцен. Перестрелки, драки, погони на лодках, машинах и на своих двоих. Всё это смотрится невероятно классно даже при том, что тут совсем нет компьютерной графики. Лишь обилие пиротехники и достойная работа китайских постановщиков драк. В связи с чем, каждая экшен-сцена тут является материальным воплощением понятий «экшен» и «адреналин». А отдельные моменты так вовсе навсегда врезаются в память и не забываются. Взять хотя бы роскошную сцену драки на корабле между Ван Даммом и Боло Янгом, которая в момент стала если не культовой, то очень значимой. Здесь каждый из них показывает все способности бойца, которые он приобрел, изучив боевые искусства. При это, конечно же, впечатляют сцены, в которых мы видим двоих Ван Даммов сразу. Безусловно, моменты с их одновременным появлением на экране сведены к минимуму. Но даже при этом, эти сцены смотрятся настолько естественно, будто это действительно два настоящих Ван Дамма. Что особенно впечатляет. Ведь в то время, это стало настоящим прорывом в области визуальных эффектов. При этом, надо признать, что Шелдон Леттич снял фильм очень красиво. Именно отсюда пошли зачатки клиповой манеры съемок, которая эксплуатируется нынче почти каждым вторым режиссером.

Да, поистине, талантливая актёрская игра, великолепная задумка и прекрасный сюжет, которые в своей совокупности образовали отлично продуманный, завораживающий и интригующий кинофильм, название которому «Двойной удар».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас имя Роланд Эммерих, у всех ассоциируется с разрушением Америки и всего мира стихийными бедствиями, древними племенами, или инопланетянами, которые режиссер пытается показать во всех его фильмах. Один из наиболее успешных фильмов на эту тему и стал фильм " День независимости".

Практически всю свою карьеру режиссер Роланд Эммерих посвятил научно-фантастическому жанру. Переехав в Голливуд, он продолжил развиваться в этом жанре: " Универсальный солдат", " Звездные врата". И вот, достигнув определенных успехов в научной фантастике и получив от продюсеров достаточно большой бюджет в 75 000 000 $, Эммерих взялся за съемку фильма, который позже войдет в историю кино как один из самых популярных в истории жанра. И имя ему — День независимости.

Фильм сразу же берет масштабом и эпичностью. Если инопланетное вторжение, то сразу по всему миру, если инопланетные тарелки, но неимоверно больших размеров, если персонажи — то много. Сюжет сразу удивляет присутствием почти десятка основных персонажей, которые поначалу вроде бы совершенно не связаны. И лишь ближе к финалу они очень органично входят в основную сюжетную линию. Кстати, подача сюжета здесь представляет собой хроники инопланетного вторжения, состоящие из подробного описания трех дней накануне главного праздника США — 4 июля.

Поскольку событий и персонажей в фильме предостаточно, а на раскрытие эпичности нужно время, хронометраж в фильме тоже эпический. Благодаря подаче сюжета в виде хроник, события можно четко разделить по хронометражу. Например, первый час — это знакомство со всеми персонажами и медленная подготовка к прибытию инопланетян, заканчивающееся невероятно зрелищным уничтожением нескольких городов США, включая исторически достопримечательности: Белый Дом, Капитолий и т. д. Второй час — продолжающаяся борьба людей с инопланетянами и бесчисленные попытки выяснить способ борьбы с ними (самая динамичная часть). Последние полчаса — собственно, уничтожение инопланетных кораблей и одна из самых зрелищных сцен в истории жанра (самая зрелищная часть фильма).

Несмотря на довольно медленное развитие событий в начале, к 55-й минуте фильм разгоняется, а ввиду огромного количества персонажей, мы будем постоянно перемещаться от одной точки действия к другой, совсем позабыв про скуку. В фильме полно юмора, из-за чего фильм становится гораздо легче смотреть. Во — многом, этому способствует персонаж Уилла Смита.

Уилл Смит играет полную копию своего персонажа из «Плохих Парней» Майкла Бэя, только теперь он летчик, а не полицейский. Хотя здесь он тоже был к месту и разбавлял серьезность фильма юморными моментами. Но фильм берет именно количеством. Именно благодаря огромному количеству персонажей, та или иная личность не раздражает тебя и не надоедает однообразностью. Фильм постоянно бежит вперед, преподнося что-то новое.

Фильм вышел в 1996 году, но в отличие от многих конкурентов, зрелищность фильма спустя четырнадцать лет назад, ни на миг не стала хуже. Визуально инопланетяне выглядят очень красиво и качественно, взрывы и по сей день поражают своей натуральностью, языки пламени, похожие на пламя из самого ада, небоскребы и здания, которые разлетаются как карточные домики и самое главное — это инопланетные корабли; которые поражают взгляд своим масштабом и великолепием.

Стоит отметить, что как бы кто не относился к пафосу и к американскому патриотизму, этот фильм действительно произвел фурор в своем жанре и был популярен во всем мире (феерические сборы в 816 000 000 $ говорят об очень многом). Именно этот фильм ввел моду на фильмы-катастрофы. Именно этот фильм в очередной раз укрепил звездный статус Уилла Смита и дал ему очередной мощный толчок к карьерному росту. Именно этот фильм многие зрители еще долго будут помнить, как одну из самых атмосферных и масштабных научно-фантастических картин в истории кинематографа. Именно этим фильмом Роланд Эммерих заслужил себе место на Голливудском Олимпе.

Интересные факты:

На основе фильма в 1997 году компанией «Fox Interactive» была создана одноименная компьютерная игра.

Аббревиатура «ID4», которой первоначально именовался этот фильм, была создана после того, как возникли юридические проблемы с правом на название «День независимости».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
День сурка праздник сам по себе необыкновенный, он празднуется по традиции 2 февраля, основоположниками (страны, в которых зародился праздник) считаются Канада, США, Австралия. Считается, что в этот день нужно наблюдать за сурком, вылезающим из своей норы. По его поведению можно судить о близости наступления весны. Согласно поверью, если день пасмурный, сурок не видит своей тени и спокойно покидает нору — значит, зима скоро закончится и весна будет ранняя. Если же день солнечный, сурок видит свою тень и прячется обратно в нору — будет ещё шесть недель зимы. В нескольких городах и поселениях США и Канады в этот день проводятся фестивали, посвященные местным суркам-метеорологам, которые привлекают многочисленных туристов.

Это, так сказать, присказка, а теперь о фильме:
Самовлюблённый и высокомерный телеобозреватель погоды Фил Коннорс (Билл Мюррей) приезжает в маленький провинциальны городок для того что бы взять интервью у главного виновника торжества — сурка. Он ненавидит этот маленький городишко, ему всё здесь кажется пресным и убогим, он смотрит на всех с пренебрежением и высокомерием (кстати, так умеет делать только Мюррей), он представитель журналистики огромного мегаполиса, остальные же ему просто напросто не ровня. Хотелось бы добавить ко всему вышесказанному, что при взятии интервью у сурка, Билл Мюррей пострадал на самом деле, он был покусан грызуном, но выглядело это всё очень забавно, хоть и в самой картине осталось за кадром.

Но однажды, приехав в очередной раз на фестиваль сурка, Фил не просыпается на следующий день 3 февраля… он просыпается снова 2 февраля! Он оказывается в некой петле времени, из которой нет выхода: 3 февраля просто не наступает! Уехать из города у него также не получается, потому что снежная буря каждый раз заметает дороги. Фил вынужден снова и снова переживать 2 февраля на фестивале сурка, снова вести оттуда репортаж, снова возвращаться в гостиницу. И так каждый новый день.

Сюжет о самовлюбленном и лицемерном хаме, который под воздействием ужасной сверхъестественной ловушки меняет в течении нескольких однообразных дней отношение к жизни, себе и к людям, излечивается от эгоизма, цинизма и лицемерия, и, с помощью и ради любви становится замечательным человеком, стал основой для одной из лучших комедий в истории мирового кино, в первой половине 90-х лучшего фильма в этом жанре создано точно не было.

Можно сколько угодно твердить о таланте Билла Мюррея или обаянии Энди Макдауэлл, о постановочном мастерстве Гарольда Рэмиса или его же умении писать прекрасные сценарии, — все это останется лишь пустыми словами, пока вы не посмотрите «День Сурка», потому что в этом фильме все эти люди выложили все самое лучшее, все самое талантливое, яркое и красивое, что в них есть.

Билл Мюррей просто взрывает экран, настолько он великолепен в образе желчного засранца! Это, безусловно, лучшая его роль, его можно было бы включать в 10 лучших актеров Америки, даже если бы он ни до этого, ни после больше ни в чем не сыграл, а мы то знаем, что у него добрый десяток шедевров, просто это — само совершенство!

Энди Макдауэлл тоже сыграла роли во многих фильмах, но только здесь начинаешь понимать, за что ее так любит камера и зритель: она обладает невероятным, божественным очарованием, одна ее лучезарная улыбка спосбна растопить сердце самого прожженного лицемера. Она притягательна, красива, она заставляет влюбиться в нее с первого взгляда.

Казалось бы, комедия в 90-х… Все сказано, все высмеяно, на всем лежит печать повторности. Но как бы ни было трудно, Гарольд Рэмис сумел найти новые, незатертые слова, шутки, свой стиль, свою точку зрения. Он оказался настоящим художником, он сумел привить к своему фильму истинно всенародную, да что там, всемирную любовь!

Интересные факты:

Во время съемок картины Билл Мюррей получил производственную травму. Он был дважды укушен сурком.

Режиссер Гарольд Рэмис планировал пригласить на исполнение главной роли Тома Хэнкса, но впоследствии признал, что Том «слишком хорош» для этой роли.

Наиболее широко День Сурка отмечается в небольшом городке Панксутони (штат Пенсильвания) с населением всего 6,7 тыс. человек. О сроке наступления весны судят по сурку по кличке Фил, который в этот день впервые выходит из своей норы после зимней спячки. Если видна его тень, то зима продлится шесть недель, а если нет — то наступление весны уже близко.

Съемки картины велись не в Панксутони, а в городке Вудсток (штат Иллинойс). Между тем, Билл Мюррей и Гарольд Рэмис посещали настоящую церемонию лично за год до выхода картины, в 1992 году.

Релиз картины, собравшей в североамериканском прокате 70,9 млн. долларов, существенно повысил интерес зевак к Дню Сурка и соответствующей ему церемонии. В частности, в 1997 году на торжестве присутствовало 35 тысяч человек (в 5 раз больше численности самого городка).

В первой версии сценария подразумевалось, что Фил Коннорс застрял в Дне Сурка с первых кадров фильма. Позднее Гарольд Рэмис решил переписать сценарий, чтобы зрителю было проще втянуться в сюжетные перипетии.

По первоначальному замыслу, злоключения Фила Коннорса начались из-за того, что его прокляла бывшая подружка, которую тот безжалостно бросил. Но по ходу доработки сценария такой сюжетный поворот был исключён.

Рэмис утверждал, что почти всякий раз, когда он пытался объяснить Мюррею смысл сцены, тот перебивал его и спрашивал: «Ты мне только скажи — хороший Фил или плохой Фил?»

В процессе обучения фортепианному искусству Фил играет «Рапсодию на тему Паганини» Рахманинова. Эта романтическая тема также использована в другом фантастическом фильме, «Где-то во времени» (1980). Первые робкие удары по клавишам во время самого первого урока Билл Мюррей делает самостоятельно. Не владея нотной грамотой, он подобрал мелодию на слух.

Зажигательная песня «Метеоролог» («Weatherman»), обрамляющая фильм, сочинена совместно Харольдом Рэмисом и Джорджем Фентоном.

Съёмки сцены, в которой раздражённый Фил вдребезги разбивает будильник, прошли не так, как ожидалось: от удара Мюррея часы едва треснули, так что съёмочной группе пришлось нанести завершающий удар молотком. Несмотря на это (и это вошло в фильм) петь они так и не перестали.

Песня, под которую Фил просыпается каждое утро 2 февраля - это «I Got You Babe» в исполнении дуэта «Сонни и Шер», популярный хит августа 1965 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На исходе тысячелетия Барри Зонненфельд задумал грандиозный высокобюджетный проект. На главную роль он решил пригласить уже проверенного бойца, активно набирающего обороты к тому времени в актерской карьере, актера Уилла Смита. Предыдущий совместный фильм Барри с его участием «Люди в черном» стал настоящей легендой, и принес огромные заработки его создателям. На сей раз, Барри решил снять кино в необычном жанре, фантастический комедийный вестерн. С учетом рекламы на создание фильма было вложена огромнейшая сумма в размере 220 миллионов долларов, ровно столько же фильм собрал в прокате, а с учетом прокатных издержек, фильм стал самым главным разочарованием в карьере режиссера. А в завершении всех неприятностей, по итогам года фильм номинировали аж на 8 премий «Золотая малина», 5 из которых он с прискорбию для себя он собрал, и забрал, в том числе главные, за «Худший фильм года» и «Худшего режиссера».

События фильма происходят в Америке в 1869 году. Президенту США Уилиссу Гранту приходит письмо с угрозами от некоего генерала Макграта, человека страшно ненавидящего американскую власть, который требует от Гранта сложить свои полномочия. Президент поручает двум своим лучшим агентам, молодому чернокожему ковбою по имени Джим Уест и гениальному изобретателю Артемусу Гордону найти и обезвредить Макграта. Но все оказывается намного серьезнее: Макграт работает на доктора Арлисса Лавлесса, террориста-психопата, которому во время эксперимента оторвало нижнюю часть тела. (Фамилия Лавлесс переводится как «лишенный любви» или «без любви»). Обозленный на весь мир, безногий калека при отсутствии детородного органа окружил себя целым гаремом красавиц, чем, вероятно, постоянно поддерживал в себе накал ненависти. Лавлесс втихаря похитил лучших ученых страны, чтобы с их помощью создать сверхоружие, которым он намерен свергнуть американскую власть, а также получил поддержку от правительств Великобритании, Франции, Испании и Мексики, которым он пообещал вернуть ранее принадлежавшие этим странам территории США (то есть бывшее колонии и земли), а оставшиеся территории забрать себе. Весту и Гордону необходимо остановить Лавлесса. По дороге к ним присоединяется привлекательная девушка по имени Рита Эскобар, утверждающая, что она — дочь похищенного ученого…

Жанр фильма определить непросто, поскольку здесь органично соединено сразу несколько жанров, а именно: приключенческий вестерн, фантастический боевик, а также комедия и пародия. Как для вестерна здесь присутствуют: ковбои и бандиты, вооруженные револьверами и двустволками, салуны, паровозы, пустыни, скалы, погони и перестрелки… Как для фантастики здесь присутствуют похожие на «франкенштейнов» люди-киборги, оружие будущего и гигантский ходячий робот-паук. Для комедии здесь в наличии море юмора, который прет буквально изо всех щелей, и обилие смешных сцен. В фильме пародируются в основном классические вестерны. Например, мы привыкли, что все вестерны заканчиваются тем, что главный герой (или герои) едет по пустыне верхом на лошади в сторону заката. «Дикий, дикий Запад» заканчивается так же, только главные герои едут не на лошадях, а на том самом гигантском роботе-пауке. Также присутствует пародирование эмблем известных кинокомпаний и музыкальных лейблов, но выискивание этих пародий — это уже удовольствие для знатоков. Швов между жанрами не ощущаешь — все выглядит взаимосвязанным.

Поскольку я уже упоминал о технологиях будущего и о роботе-пауке, то понятное дело, что в фильме присутствуют спецэффекты, при чем в достаточно большом количестве. Надо полагать, что огромнейший по меркам 1999 года бюджет (220 млн. долларов) ушел именно на спецэффекты, которые выглядят на хорошем технологическом уровне даже в наше время. Особенно сильно выглядит сцена уничтожения города роботом-пауком.

Фильм «Дикий, дикий Запад» очень динамичен, наполнен юмором и комичными ситуациями, во многом чуть-чуть утрированными, что и придает ему изюминку. Он очень гармонично сочетает в себе все черты динамичного ковбойского вестерна с его бешеными скачками на лошадях, коллективными попойками, стрельбой и драками в тавернах, танцами на столе полуголых молодых и не очень красоток, комнатами свиданий наверху. А выбор девушек чего стоит! И, одновременно, это комедия масок, переодеваний, веселья и неординарных приключений. Очень яркий и красочный фильм, с прекрасно переданным колоритом эпохи как в предметах интерьера, так и в одежде. Вот уж действительно не хочется отрываться от экрана, боясь упустить какую-нибудь смешную или эксцентричную деталь, а их в контексте фильма так много, что лучше один раз увидеть диск «Дикий, дикий Запад», посмотреть отличные дополнения с комментариями актеров и режиссера, чем сто раз прочитать о нем.

Уилл Смит, как всегда, хорош и необыкновенно талантлив. Не случайно английское слово «west» — запад в названии фильма перекликается с фамилией эксцентричного ковбоя. На сей раз он создал образ неизменно обаятельного и сексапильного рубахи-парня, можно сказать, плейбоя своего времени. Он любит и любим женщинами, и его сумасбродства и бравада действуют на представительниц прекрасного пола, как красная тряпка на быка, заставляя их лезть из кожи вон в попытках удержать внимание столь притягательного породистого скакуна.

Прекрасный актер Кевин Кляйн, исполнитель роли Гордона, создал свой типаж на контрасте с Джимом. Он очень утончен и образован, поражает широтой технических познаний, несомненный джентльмен, коим остается во всех сложных перипетиях судьбы, но и его сердце может поразить стрела пухленького Амурчика. Изумительные формы Риты заставили его заблудиться в романтических мечтаниях.

Все-таки неплохо, когда злодею не удается получить власть, а уцелевший президент забивает, наконец, свой золотой костыль в новую железную дорогу, и в воздух, как и положено, летят женские чепчики… Жизнь продолжается так же, как и продолжаются приключения.

Забавные главные герои, колоритные злодеи. Интересные футуристичные гаджеты и оружие, которые не могут не радовать. И если не заострять внимание на содержании и не искать прорехи в сюжете, фильм вполне способен принести удовольствие от просмотра. Этот фильм создан исключительно для развлечения и является отличным вариантом вдоволь посмеяться, благодаря также великолепному переводу Павла Санаева.

Что действительно удивляет, так это сборы фильма. Хоть фильм и окупил все затраты, но особого успеха в коммерческом плане у «Дикого, дикого Запада» не было. Вину за это, я так понимаю, надо возложить на кинокритиков, которые в один голос порвали этот замечательный фильм на куски, а одураченные зрители взяли и поверили им. Нехорошо.

Интересные факты:

Американский президент Уиллис Грант - это тот, что на 50 долларовой бумажке.

Реальный президент Грант не присутствовал при открытии железной дороги в Юте (связавшей восточное и западное побережья США), показанном в фильме.

В сцене, где Арлисс Лавлесс стреляет в генерала Макграта, виден кадр, когда собака сидит около искусственного уха генерала, выполненного в виде миниатюрной граммофонной трубы - намёк на эмблему звукозаписывающей компании HMV.

Механический паук был cпародирован в одной из серий «Симпсонов».

Джордж Клуни изначально был запланирован на роль Артемуса Гордона, но отказался, так как эта роль не была основной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Школьный учитель, в лучших американских традициях — молодой, симпатичный, накачанный и с собственной яхточкой. Живет он себе припеваючи, как вдруг обвиняют его в изнасиловании аж двух учениц. И если учитывать запредельную привлекательность девушек, а одна из них еще и из богатой, влиятельной семьи, то можно понять, что влип наш очкарик по самые помидоры. В штатах ведь за косой взгляд осудить можно, как за домогательство, а тут двойное изнасилование. Такая вот завязка. А потом начинается собственно вся прелесть этой картины.

«Дикость» - это стопроцентный, очень качественный эротический триллер. А что отличает все хорошие триллеры? Конечно, сюжет. Сюжет, который не дает оторваться от фильма до финальных титров. А в данной картине даже даже финальным титрам сюжет не дает спокойно «протечь» в одиночестве. Сюжет, в котором всё совсем не так понятно, как мы думаем. Сюжет, который заставит нас переосмыслить весь фильм в какой-то момент… Так запутывать повествование могут очень немногие. В этой картине вы не раз будете удивлены непредсказуемостью происходящего.

Сценарист умело жонглирует зрителем, постоянно переворачивая всё с ног на голову, заставляя то сопереживать героям, то ненавидеть, то восхищаться ими. И если первую половину фильма действие протекает довольно спокойно, то во второй всё резко ускоряется, и каждый новый поворот событий усиливает интерес к происходящему. Главное достоинство «Дикости» заключается в том, что при всём обилии неожиданных поворотов, история абсолютно не кажется надуманной и притянутой за уши, а напротив, поражает своей органичностью и продуманностью. В общем-то, на восхвалении сюжета можно и закончить эту рецензию, но кино — это не только сюжет.

Это и великолепный актёрский ансамбль. Первую половину фильма радовал глаз Билл Мюррей, а вторую — Кевин Бейкон. Диллону тоже огромный респект. А Нив Кэмпбелл и Дениз Ричардс просто убивают, два ярких, глубоких, совершенно разных образа. Актрисы раскрылись и разделись по полной... Да и мама (Тереза Расселл) - безумно хороша!

Кино очень привлекательно своей атмосферой, созданной и актёрами, и сценарием, и тягуче расслабляющей музыкой. Вновь солнечные декорации и вся эта голливудская идиллия - яхты, бассейны, красота и гармония женских тел, эротические сцены, эмоции (пусть и не всегда искренние), привнесённые в кадр их обладательницами.

На фоне всей этой красоты судьбы героев прочными нитями вплетаются в один спутанный клубок, а игра актеров перерастает в нечто большее. Фильму не перестаешь удивляться. С очередным просмотром, осознавая раннее непонятое, ты закрашиваешь еще одно белое пятно, но вместе с тем появляется новое. Именно в этом и заключается магнетизм фильма, вот уже более десяти лет он держит на привязи зрительский интерес.

Ну а почему дикость? А потому, что в картине представлены почти все грехи человеческие, а во главе угла стоит неискоренимая алчность, которая делает людей дикарями.

Интересная и запоминающаяся картина, отличная игра актёров и сюжет на грани реального.
Данный фильм напоминает «Игру» Дэвида Финчера, вышедшую годом ранее. Такой же великолепный сюжет, актерский состав и схожие эмоции при просмотре.

Интересные факты:

Роберту Дауни была предложена роль Сэма Ломбардо, но он ее отклонил.

Режиссёр Джон МакНотон сказал, что он удалил сцену, в которой Мэтт Диллон и Кевин Бэйкон моются вместе, так как не захотел, чтобы в картине звучали гомосексуальные нотки.

В интервью Бэйкон сказал, что в его контракте не было пункта об обнаженной натуре, а так как он являлся продюсером фильма, то как актёр мог подать на самого себя в суд.

Перед тем, как снимать сцену на реке, осветительный рабочий проверял прожекторы и заметил труп человека. Прибыла полиция и отогнала его к берегу, чтобы он не попадал в камеру. Когда сцена была снята, полицейские вытащили труп из реки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Динозавр» — это первый мультфильм полностью сделанный на компьютере. Именно он был первой ласточкой! Именно успех этого мультика стал серьезным толчком к такому быстрому развитию компьютерной анимации! Съемки красивейших мест нашей планеты сочетаются в этой картине с замечательной компьютерной графикой, а персонажи фильма, созданные с помощью новейших на тот момент, компьютерных технологий, выглядят как живые.

Но, сначала хотелось бы вернуться в 2000 год и вспомнить всю ту киношную, и не только, шумиху около этой картины. Этот мультфильм ждали, ждали не только любители кино, но и все люди, которые были связаны с компьютерными технологиями, среди которых были как скептики так и те, кто утверждал, что за компьютерной графикой будущее! И что же получилось на выходе? Какой результат получила долгая работа над созданием этого мультфильма? А получился невиданный, просто невероятный успех! Mожно смело сказать, что те кто утверждал, что за компьютерной графикой будущее, были совершенно правы. Классическая школа рисованных мультфильмов медленно, но уверено начала уходить на заслуженный покой (количество рисованных мультиков начало значительно сокращаться), а на смену ей пришли передовые технологии!

Кассовые сборы мультфильма составили более 350 млн. долларов! Мультфильм так всем понравился, что во многих кинотеатрах показ картины был продлен еще на 7—10 дней для удовлетворения аппетитов зрителей! Ажиотаж был просто невиданный!

Сюжет «Динозавра» отчасти напоминает историю, о которой рассказывалось в хорошо знакомом нам мультфильме «Земля до начала времен», хотя, конечно, создатели «Динозавра» придумали много нового и интересного. Эта лента переносит нас в доисторические времена, в мезозойскую эру, когда жили достигавшие огромных размеров динозавры. Мы совершим увлекательное путешествие, таящие в себе множество опасностей вместе с игуанодонтом Адаларом и его друзьями! Приключения нас ждут самые разнообразные, скучно не будет, уж поверьте!

На общем фоне детского мультизобилия Динозавр может показаться блеклым и аскетичным, но это ему только в плюс. Здесь нет ничего лишнего. Есть обычная борьба за выживание доисторических существ: и в этой борьбе благодаря характерам персонажей раскрывается смысл основных, базовых понятий нашего существования. Мультфильм добрый (хотя местами и страшный), в нем нет глупости, в нем заложен правильный смысл, понятный даже самым маленьким зрителям. Все показано правильно, адекватно, понятно и в хорошем смысле доступно. Это тот случай, когда компьютерный мультфильм можно и нужно смотреть даже самым маленьким детям (лет от трех, или кто там во сколько начинает). Позже может быть уже поздно, ибо умы будут задурманены искаженными представлениями о добре и зле, эффектами ради эффектов, штампами, плохим юмором, тупыми шутками, убогими персонажами, фальшью либо полуправдой — в общем, всем тем, чем переполнены многие другие, даже самые хваленые, красиво и эффектно нарисованные мультики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В принципе, вполне обыкновенный фильм - катастрофа, которых подобного жанра не мало, но, тем не менее, сколько ему уже лет, а он по-прежнему интересен, напряжен и зрелищен. Много говорить про сюжет не получится — взрыв по нелепой случайности тоннеля под Гудзоном, полный обвал с двух сторон, а внутри горстка беспомощной разношерстной публики, которой на помощь спешит бесстрашный Кит Латура (С. Сталлоне), в бывшем спасатель, а ныне простой таксист. Все довольно незамысловато и просто, но в таких фильмах и не нужно большое нагромождение сюжетных линий, иначе теряется весь смысл.

В каменной ловушке оказалось около десятка человек разных возрастных и социальных групп, разных профессий, разных рас. У них изначально не было ничего общего и по большому счету всем было плевать друг на друга, каждый заботился о спасении только своей жизни. В этом микрообществе не было единства: они спорили, ругались, вели себя эгоистично. И только герой Сталлоне смог довести до них простую истину: «Когда мы делаем что-то вместе, мы можем всё». Он объединил пострадавших и было приятно смотреть на этих людей в конце. Эта критическая ситуация полностью их изменила, она изменила их отношение к другим людям и к своей жизни тоже.

Эту картину 1996 года снял штатный режиссер студии Universal Роб Коэн. Это был его третий студийный фильм. Первым был интересный биографический фильм «Дракон: история Брюса Ли», затем он снял успешную сказку «Сердце дракона». А спустя 5 лет после «Дневного света» вышел «Форсаж», затем «3 икса», прославившие его. Сейчас можно сказать, что боевик с элементами драмы — это стопроцентно его жанр.

Сильвестр Сталлоне сыграл здесь не супермена, а простого спасателя, который ценой неимоверных усилий пытается вытащить людей из смертельной западни. В таких ролях простых, но сильных духом и телом людей, Сталлоне очень убедителен (Рокки из одноименного фильма, Леоне из «Тюряги», Линкольн Хоук из «Изо всех сил» и др). Вот и здесь его герой, бывший спасатель Кит Латура, не пытается ничего никому доказать, не бравирует и не пижонит, не вступает в ненужные споры, он просто делает свою работу. Потому что бывших спасателей не бывает, как не бывает бывших врачей, пожарных и так далее. Он случайно оказался рядом с местом катастрофы, но не задумываясь рискнул своей жизнью, чтобы спасти людей.

К тому же Сталлоне создал уникальный образ немного «безбашенного» спасателя, который готов на любой риск, на любую авантюру лишь бы не бездействовать, когда погибают люди. Моментами он действовал на авось («Если я всё правильно рассчитал…») и только великолепная физическая форма (а иногда и чудо) спасала его, но «без чудес не бывает, ведь так?»(Кит Латура). Он рисковал и он победил.

Сильвестр Сталлоне настоящая легенда. Безусловно, этот актер внес свою немалую лепту в формирование и развитие зрелищного кино. Ему отлично идут образы сильных личностей. Привычное для него амплуа, сохранилось и тут. Но Слай, блеснул здесь с немного иной стороны. Привычные для его героя пафос и крутизна, тут напрочь отсутствуют. Его герой вполне реальный человек и это однозначно подкупает.

Так получается, что привнести новое в жанр катастрофы почти невозможно. Всегда есть узкие рамки и правила, которые невозможно избежать даже при сильном желании. Собственно от чего, многие зрители часто обвиняют подобные ленты в обилии штампов. Вот и тут, действие вполне предсказуемое, но достаточно динамичное и интересное. При этом, местами действительно не ожидаешь, что же предпримут главные герои для спасения своих жизней и это даже не портит наличие обычного для жанра катастроф, пафоса. «Я тебя не брошу» и «Я останусь с тобой, если ты не пойдешь с нами» звучит в различных вариациях и даже порой, герои готовы пожертвовать своими жизнями ради собаки. В целом, должно быть смешно. Но нет. Фильм подкупает именно своей простотой. Где полностью отсутствуют нереальные действия и нереальные герои. А контингент выживших, может похвастаться своим богатством. Тут вам семейная пара, четверка заключенных, пожилая супружеская пара и многие другие. Даже пса задействовали. Тем самым, это позволяет посмотреть и оценить происходящее с различных взглядов и предлагает зрителю выбрать наиболее интересного для него персонажа. Впрочем, это опять стереотип.

Что в фильме действительно выдающееся, так это музыка. Она очень красивая и сильная. Разноплановые композиции подчеркивают весь драматизм ситуации и делают сцены борьбы со стихией особенно мощными. Особенно сильны композиции «Searching For a Miracle» и «Light At the End».

Фильм смотрится на одном дыхании. И не только благодаря музыке, которая сопровождает практически все сцены, но и потому, что действие начинается практически сразу, без раскачки. К тому же разбушевавшаяся затем стихия практически не даёт героям (соответственно и зрителям) передохнуть. Картина смотрится солидно, динамично. Хотя всё действие происходит в одном туннеле, за приключениями героев интересно наблюдать.

Визуальные эффекты вполне не плохи. Мастера из Industrial Light And Magic всегда опережали своих конкурентов на несколько шагов. От чего, увиденное на экране выглядит не менее круто даже сейчас, когда визуальные эффекты сильно шагнули вперёд по качеству. Но главное даже не в этом. Происходящее на экране выглядит реально и ты начинаешь верить в действительность увиденного. А это, главная оценка качества визуальных эффектов и фильма в целом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Небольшой частный самолетик во время грозы потерпел аварию, где-то в акватории Багамских островов… Как раз в тех местах, где двое приятелей со своими подружками заняты поисками затонувшего старинного корабля с золотыми слитками. Весело проводя время на земле и на море, они в ходе очередного заплыва на глубину натыкаются на затонувший самолет, полный аккуратно запечатанных мешочков, как выяснится, с кокаином…

С этой минуты начинаются для четверых друзей настоящие приключения, с погонями и предательством, с поединками и пальбой, с бандитами и их трупами…

Функция фильма «Добро пожаловать в рай!» — порадовать глаз, доставить эстетическое удовольствие. И ее он выполняет как нельзя лучше. Прекрасные съемки подводного мира, в который так органично вливаются главные герои, молодые, красивые, «на ты» с морской стихией - великолепные ныряльщики. Вечеринки и закаты на океаническом побережье, пиратские сокровища, прелести полуобнажённых девушек-дайверов... Очень хочется оказаться там же.

Отлично смотрятся актеры — Пол Уокер и Джессика Альба — невероятно красивая влюбленная пара, которой рай даже в шалаше, лишь бы друг с другом. Тронуло то, как сумели убедить зрителя в своей искренней и настоящей любви герои Пола Уокера и Джессики Альбы - Джаред и Сэм. Какая разница, что в карманах у тебя пусто и живешь ты в полуразвалившейся лачуге на краю света, что ты не знаешь, что будешь делать завтра, ведь у тебя есть бесспорное богатство и сокровище, которое важнее всего — любовь. Любовь, в которой ты уверен и знаешь, что если она есть, то все остальное тоже будет. Рано или поздно. Не правда ли, красивая идея! Идея, за которую стоит побороться.

Пол Уокер доказал, что не только хорошо водит тачки, но и плавает за сокровищами результативно. Да и к роли подобной этой ему не привыкать — "Форсаж", "Белый плен", "Беги без оглядки" — белокурый герой, да и только.

Джессика Альба очень хороша, ее героиня Сэм, воплощение положительных человеческих качеств — доброты, искренности, открытости, умения жить сердцем.

Скотт Каан — великолепен и неподражаем! Вот кому действительно отлично удаются роли полу-подонков полу-хороших парней.

Убедительно понравилась Аманда (Эшли Скотт), в её игру действительно веришь. При внешней привлекательности, ее персонаж вызывает подозрение с первых же минут своего появления.

Ключевая фраза фильма «А что ты выберешь — любовь или золото?». Одни выбрали любовь, другой выбрал золото. Фильм показывает, что можно остановиться на чём-то одном, не жалея о потерянном.

Интересные факты:

Многие оказавшиеся чересчур жестокими сцены фильма были перемонтированы либо подправлены при помощи компьютерной графики с тем, чтобы получить желаемый рейтинг PG-13.

Опасаясь излишней критики со стороны консервативного американского общества, студия Sony Pictures с помощью компьютерной графики слегка подкорректировала ряд кадров в трейлере фильма так чтобы бикини Джессики Альбы несколько больше скрывало фигуру актрисы, чем это было на самом деле.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Школьная учительница, потерявшая память, жила спокойной семейной жизнью на протяжении 8 лет. Попав в автокатастрофу, к ней частично начинает возвращаться память, а вместе с ней и навыки профессионального киллера, ведь раньше она была не кем иным как Чарли Балтимор — шпионкой, работавшей на Правительство и выполнявшей сверхсекретные задания.

Шокированная неожиданным возвращением некоторых навыков и психологической подготовки спецагента, Саманта пытается разобраться в своем прошлом. Детектив Митч Хенесси, начавший с расследования жизни простой учительницы, оказывается втянутым вместе с Самантой в секретную операцию ЦРУ.

Спустя столько времени фильм по-прежнему смотрится на одном дыхании. Главная героиня Чарли может составить достойную конкуренцию Рэмбо, «Крепкому орешку» и, уже современному, Джейсону Борну. Орудуя ножом как шеф-повар мастер-класса и всеми видами оружия как прирожденный боевик, она в мгновение ока уничтожает всех вставших у нее на пути врагов и выбирается из любых сложнейших ситуаций даже тогда, когда спасение, с первого взгляда, просто невозможно. Одним из самых главных плюсов картины был момент «перехода» от школьной учительницы к профессиональной шпионке-киллеру, показанный в нескольких сценах.

Джина Дэвис прекрасно справляется со своей ролью. Огромная заслуга режиссера состоит в том, что он взял именно ее на главную роль — она прекрасно смотрится и как беспомощная домохозяйка, и как профессионал в своем деле. Сэмюэл Л. Джексон составил ей прекрасную пару, помогая главной героине во всех ее делах и «отпуская» при этом отменные шутки (пожалуй — это одна из самых лучших его ролей). Изумительный по своей харизматичности и оригинальности экранный дуэт. Хороший сценарий (в девяностые годы в фильмах подобного жанра сценарии всегда были великолепными), естественно, также служит большим плюсом кинокартине.

А кто-же у нас по ту сторону камеры? Постановщик Ренни Харлин («Крепкий орешек 2», «Скалолаз»), сценарист Шэйн Блэк (квадрология «Смертельное оружие», «Последний Бойскаут»), оператор Гильермо Наварро («Отчаянный», «От заката до рассвета», «Хеллбой», «Лабиринт Фавна»), композитор и дирижер Алан Сильвестри («Форрест Гамп», «Назад в будущее»). Мастера своего дела каждый по отдельности, а когда их усилия объединяются, то… получается «Долгий поцелуй на ночь».

Ну, а если навести немножко конкретики, задавшись вопросом: чем же все-таки этот фильм хорош? В чем его отличие от серой массы одноразовых боевиков, коих и девяностые годы было пруд пруди?

Во-первых, колоритные участники действа, герои и антигерои нашего фильма. Из тройки основных персонажей нет ни одного чисто положительного (даже Митч в исполнении Сэмюэля Л. Джексона отнюдь не ангел). Есть чисто отрицательный: Бьерко в роли Тимоти (без комментариев) — работник ножа и пистолета. А есть она, героиня — крайне двойственная натура, на протяжении всего фильма предстающая перед нами то в роли учительницы Саманты, то в роли борноподобной Чарли.

Главное сокровище картины Харлина — это, конечно же, сценарий Шэйна Блэка, в котором он снова прописал диалоги так, как никто другой в жанре бадди-муви, а саму формулу подобных фильмов довел до абсурда. Вместо двух разных по форме, но обязательно крутых по содержанию парней нам подсунули афро-американца, мало понимающего во что он ввязался, и женщину, которая, на первый взгляд, должна умереть чуть ли не в первой сцене.

Одним из главных отличий от остальных фильмов подобного жанра является то, что главный герой — женщина. Ренни Харлин показал, что даже женщина может быть «смертельным оружием» и «крепким орешком». Очень жаль, что данную тематику никто не стал продолжать далее, так что «Долгий поцелуй на ночь» — единственный выдающийся фильм в своем роде (леди Крофт не в счет).

Парочка из Саманты / Чарли и Митча получилась что надо. В них столько фактуры — словами этого не передать! Джина Дэвис, конечно, не на Оскара наиграла раздвоение личности, но как эффектно выглядели метаморфозы ее героини. Джексон же просто царит на экране: поклонникам его игры сей фильм не посмотреть — сравни смертному греху. Его Митч не хохмит на право и на лево, но иногда отпускает такие фразочки — закачаешься. Диалоги в «Долгом поцелуе» это просто блеск. Диалоги — это было во-вторых.

В «Долгом поцелуе» можно увидеть целый каскад равномерно раскиданных по сценарию эффектнейших экшен-сцен. Не буду вдаваться в подробности, а не то предадитесь ностальгии еще до пересмотра (а к нему-то я вас и подталкиваю). Просто, когда действо входит в свою остросюжетную стадию, сцены авто-погонь, перестрелок и запредельных пиротехнических свершений радуют зрителя с должным постоянством. Нет, таких сцен тут не в переизбытке, может быть даже и не очень-то много, но все они смотрятся, и смотрятся очень достойно. В фильме все решающие события происходят на грани человеческих возможностей, на пределе жизненных сил и на последнем дыхании. Плюс традиционные моменты спасения в последний момент. Но, как же они тут уместны! От всего сердца радуешься очередному чудесному спасению, ну а расширенная сцена хэппи-энда (кто-то из не смотревших сомневался в этом?) — то, за что создателям дополнительное спасибо! В общем, постановка трюков, работа каскадеров и операторские приемы — все это в-третьих.

В-четвертых следует замечательное музыкальное сопровождение. Отличная музыка маэстро Сильвестри соседствует с зажигательным саундтреком различных стилей. Чего только стоит одна из основных мелодий, под которую Митч оригинально напевал о том, чем сейчас занимается.

Настоящий брутальный боевик, несомненно один из самых лучших !!!

Послесловие: после «Долгого поцелуя…» Шейн Блэк выдохся и его режиссёрский дебют «Поцелуй на вылет» никто не заметил. Сейчас он бегает по Голливуду со сценарием «Смертельного оружия 5» в надежнее реабилитироваться за 15 лет простоя, а Ренни Харлин, смирившись с участью неудачника, клепает один проходной боевик за другим. Зачем им это надо - непонятно.

Интересные факты:

Шэйн Блэк стал первым сценаристом, продавшим сценарий за $3 миллиона.

В первом варианте сценария Митч умирал от полученных ранений.

Митч и Чарли пьют водку «Finlandia». Ренни Харлин (режиссер фильма) родом из Финляндии.

По радио Саманта слушает песню «Let it snow, let it snow, let it snow» Дина Мартина. Та же самая песня играет в концовке «Крепкого орешка 2», фильма поставленного Ренни Харлином.

Часть съёмок фильма прошла в отеле «Windermere House» в Мускоке, Онтарио, Канада. Во время съёмок в отеле произошел пожар, вследствие которого он выгорел дотла. Владельцы отеля посчитали съёмочную группу виновниками пожара. Однако доказательства данного обвинения так и не были найдены. Спустя несколько лет отель отстроили заново.

Джина Дэвис готовилась к сцене пытки, задерживая дыхание под водой во время приема ванны.

Сэм Кейн (Sam Caine) – это анаграмма от «amnesiac» (человек, страдающей амнезией).

В 1997 году рэппер The Notorious B.I.G записал песню «Long Kiss Goodnight» для альбома «Life After Death».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сезонные разнорабочие Вэл МакКи и Эрл Бассетт решают покинуть крошечный посёлок Перфекшн, что в штате Невада, но зловещие подземные толчки мешают их отъезду. С помощью студентки — сейсмолога они выясняют, что городок наводнен гигантскими плотоядными червями, обитающими под землей. Черви-монстры начинают терроризировать обитателей посёлка, реагируя на малейшую вибрацию и передвижение по земле. Не без юмора представленные невадские обыватели сначала не верят в существование «подземных чужаков», а потом, будто вспомнив о своих предках-первопроходцах, которые некогда покоряли пустынные территории Дикого Запада, открывают сезон охоты на ползучих гадов.

Замечательный фильм! Отличное сочетание нескольких жанров. Фильм - оригинален и абсолютно избавлен от штампов кинематографа. Ужасы, черный юмор, комедия и, наконец, есть в зтом фильме что-то от вестерна! Музыка в стиле кантри, бескрайние просторы штата Невада, персонажи которые запоминаются, а также специфический юмор и простота с которой сняли фильм рождает неповторимую атмосферу на протяжении всего действия. Несмотря на то, что фильм был снят в 89—90 гг, даже сейчас его приятно посмотреть. Сейчас таких фильмов, увы не снимают, а жаль — потому что найденный режиссёрский подход уникален в своём роде, это самородок, претендующий на звание «самой уникальной смеси жанров». Фильм легкий, смотрится на одном дыхании, великолепный сценарий разбавлен юмором и "ужасом" в нужных пропорциях.

Со своей задачей - напугать и рассмешить - фильм справляется на все сто. Несмотря на то, что монстр местами выглядит не шибко натуралистичным, а некоторые сцены нападения разыграны актерами слегка утрированно, в целом же идёт фильму только на пользу, подчеркивая факт, что нас не принимают за дураков, претендуя на серьезность происходящего, а наоборот сами же высмеивают собственное детище. От чего фильм смотрится очень легко и захватывающе. Некоторые сцены просто заставляют сползти от смеха с кресла, а некоторые не на шутку вздрогнуть. Многие эпизоды ещё и смело изобретательны — отлично выглядит эпизод из прыжков с шестом, ведь главные герои застряли на камнях, а по земле идти стрёмно, так как прогулка по почве может обернуться для героев трагедией, учитывая, что под землей червь-монстр, который в любую минуту поглотит вас не задумываясь, им пришлось с помощью шестов, прыгать по камням, дабы добраться до заветного грузовика — выглядит все это просто здорово.

Таких удачно снятых эпизодов в картине пруд пруди, что делает просмотр фильма от начала и до конца, безумно интересным. По сути, подобных картин, что в 90-х, что сейчас изредка снимают, но последнее более менее стоящее, что я из этого видел — «Атака пауков». Поэтому позволю себе назвать «Дрожь земли» лучшим фильмом в своем жанре, которого еще никто не смог превзойти, несмотря на всевозможные продолжения…

Еще более приятным, просмотр делают актеры, особенно экранное трио — Кевин Бейкон, Фред Уорд и Финн Картер. Каждый из них очень обаятелен и хорошо смотрится на экране, добавляя картине еще один плюс. Если в настоящее время Уорда мы видим не так часто, а Картер я вообще кроме данной картины нигде больше не видел, то Бейкон является любимым многими актером, который снялся во многих картинах абсолютно разных направлений и «Дрожь земли», несомненно, является приятным грузом в багаже известной личности.

И напоследок, хочу отметить общее впечатление от визуального ряда — красиво снятые натурные съемки вкупе с интересным сюжетом. Фильму безумно идет подобранная натура, что делает приключения наших героев захватывающе-красивым!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В зловещем ночном мире, скрытом от взора простых смертных, не утихает беспощадная борьба между двумя кланами властителей мрака — вампирами и оборотнями. Настала пора узнать об истоках вековой вражды, ставшей для вампира-воительницы Селины, и Майкла полуоборотня-получеловека, проклятьем и смыслом существования.

Сражаясь с могущественными врагами из обоих кланов, древними магистрами смерти, они познают кровавую интригу и запретную любовь, чтобы в сумраке ночи раскрыть тайну своего происхождения и своего наследия. Их ждет великая битва, которая покончит с вечным противостоянием — последняя схватка ради окончания всех войн, в которой бессмертные должны понести кару и расплатиться за свои злодеяния…

Первая часть фильма поразила в самое сердце своей неординарностью, своим неповторимым готическим стилем, своей с одной стороны прохладностью, а с другой не безликостью, своей оригинальной задумкой про оборотней против вампиров, своими пулями с жидким серебром! Но все - таки чего-то не хватало?! Поэтому крепла пессимистичная уверенность, что второй фильм разочарует, как это делали многие сиквелы, но на этот раз я ошибся. Действие не отпускает в течение всего просмотра. Кино получилось ни чуть не менее холодное; готический стиль выдержан от начала и почти до конца, но… как ни странно после всех сражений, после всех невзгод, которые сценаристы обрушили на пару влюбленных они создали невероятно оптимистичный финал не свойственный фильмам подобного жанра: весь фильм ждали смерти главного героя, были уверены, что он погибнет, а возможно и Селина отправиться за ним, но последняя сцена заставила просто улыбнуться и согрела счастьем и восторгом — солнце, осветившее теплым лучом кожу Селины и ее удивленное лицо… первый луч солнца, который впервые появился за все два фильма нес надежду, надежду на то, что у них есть будущее! Могла ли быть лучшая развязка? — многие конечно же хотели бы полить слезы над чьим-нибудь трупом, пожалеть оставшегося и обречённого на одиночество героя и рассказать другим, что над фильмом «просто рыдали», но такая оптимистическая концовка заставляет влюбиться в эту картину, которую можно считать самой удачной и новаторской экранизацией про вампиров. Также оптимистичными моментами можно считать отсутствие в фильме обычных людей, которых бы убивали и рвали на куски, это не дало превратить картину в банальный слэшер или боевик.

Что ж до героев, то Бэкинсейл навсегда заняла место любимой актрисы — ей удался образ холодной, жестокой, непокорной и любящей женщины-вамп, только такая могла порвать сотни врагов ради любимого, пусть и не ее расы! Спидман ничего особенного не показал, не удивительно, что он не достиг особых вершин, как актер, тем не менее зрелище он не испортил, рядом с Бэкинсейл он стал просто тенью. Ну, а все остальные вампиры порадовали — они были мрачными и ужасающими твореньями ночи.

Гримеры постарались на славу — синие гипнотизирующие глаза вампиров вселяли содрогание и не оставляли сомнений на счет принадлежности к потомкам Дракулы, кожа их аж светилась белезной, ее чудесно оттеняли черные кожаные костюмы.

Спецэффекты отличные — оборотни, перестрелки, финальная битва — все на высоте, но особо радует, что если все это забрать, останется смысл и душа .

Интересные факты:

Процедура одевания костюма оборотня на актёра занимала более часа.

Нанесение макияжа на актёра Тони Каррена (Tony Curran), игравшего вампира Маркуса, занимало порядка 4 часов.

На 26 минуте, когда Майкл (Скотт Спидман) убегает от полиции и прыгает на крышу машины, только что прибывшего подкрепления, крыша под ним сильно прогибается, а он убегает в лес. Когда же полицейские выбегают из машины что бы его поймать, крыша машины вновь целая и без вмятин.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тенденция снимать фильмы по видеоиграм берёт своё начало ещё в 90-х. Игры тогда были в большинстве своём приставочные, а экранизировать чаще всего брались наиболее зрелищные и нашумевшие аркады или файтинги, часто не обладающие чёткой сюжетной линией. Настроения тогда были несколько другие, поэтому на это особо внимания не обращали.

Постоянное совершенствование компьютерных технологий вдыхает жизнь как в сами игры, так и в их экранизации. По большому счёту правила не изменились — залогом продюсирования идеи является максимальная узнаваемость как среди геймерской аудитории, так и у простых киноманов. Как правило, убить двух зайцев не удаётся — фильм либо получается провальным как кино-продукт, либо вызывает критику касательно игровой стилизации. Решая угодить и тем, и другим, при этом ещё и наварив денег, создатели в итоге часто проигрывают вдвойне, выпуская в кинотеатры несмотрибельные поделки, не нашедшие откликов ни у одной из сторон.

Вообще, не следует запараллеливать разные виды культур и подводить их под один знаменатель: экранизацию книги и саму книгу, выход игры на большие киноэкраны и саму видеоигру, просмотр видеоклипа и прослушивание этой же песни как музыки. Ощущения возникают разные, а зачастую и диаметрально противоположные.

Поскольку фильм снят на основе знаменитой компьютерной игры, то сначала несколько слов о ней. Легендарный Doom был одним из первых 3D-шутеров с видом от первого лица. Действие происходило в космосе, а противниками были всякие монстры. В старенькой игре не было нормального сюжета, да он и не был нужен. Его девизом было «убивай всё что шевелится». Но в 2004 году вышел долгожданный Doom 3, ставший на долгое время эталоном космического шутера. Doom 3 отличался (не побоюсь этого слова) страшной атмосферой. Страху наводило звуковое сопровождение с резкими неожиданными звуками, а также тесные и очень тёмные уровни, поэтому вылазящие из всех щелей реально мерзкие твари нередко вводили в панику. Героем данной игры был одинокий космический боец, ищущий корень всего этого Зла на Марсе… По сюжету игры ученые случайно открыли портал в Ад и в соперниках у героя было Абсолютное Зло, не больше не меньше, а эксперименты ученых и мутанты — лишь побочная ветка сюжета…

Когда студия Universal собралась экранизировать Doom 3, это выглядело очень перспективно. Загадочный и зловещий сюжет, интересное место действия на марсианской станции по добыче полезных ископаемых, колоритный герой-морпех, множество уже готовых интересных графических решений… Надо отметить, что съемки фильма не шли гладко: право на экранизацию переходили от одной киностудии к другой. В результате съемочную группу и актеров собрала студия «Warner Brothers», а закончила съемки уже компания «Universal». Если разобрать кино по косточкам, то у нас получится вот что:

Сюжет. События фильма происходят в 2145 году. Некая «Объединенная Аэрокосмическая Корпорация» (UAC) расширила свою деятельность за пределы Земли — на Марсе они построили огромный научный комплекс, где официально занимаются раскопками каких-то древних цивилизаций, найденных на Марсе, но настоящая деятельность компании держится в тайне. Однажды с марсианской базы приходит сигнал тревоги — что-то напало на базу и убило всех ученых, работающих там. Базу закрывают на карантин, а на Марс отправляют отряд космического спецназа для расследования произошедших событий и спасения выживших…

Пожалуй, создателям фильма во главе с польским режиссером Анджеем Бартковяком удалось передать основной стиль и дух игры: события практически всего фильма происходят в закрытом пространстве, в тесных коридорах научной марсианской базы, что очень характерно для игры. Судя по всему, создатели фильма придерживались мотивов «Doom 3»: лаборатории очень напоминают слепленные по кусочкам уровни именно третьей части сериала. Витиеватая система коридоров и преобладающая темнота делает фильм похожим на игру как ничто другое (переключаться между фонариком и оружием приходится 70% игрового времени). Сразу заметно, что человек не фантазировал и не валял дурака, а потратил достаточно времени, не брезгуя знакомиться с изначальным материалом. Далее следует попытка создать игровую атмосферу, причём попытка не самая провальная. Всё как в игре — сначала беготня в темноте с элементами хоррора, а ближе к концу уже начинается настоящий экшен. Зомби, убивающий себя о стену (здесь в лице Грешника), фамилии двух профессоров — Кармак и Уилиттс — всё это работает на фильм, вызывая ностальгические ассоциации.

Присутствуют в игре и несколько монстров из игры: Имп (тот, что с множеством глаз на лбу), появляющийся чаще всех, Хеллдемон (или Демон ада), присутствующий в несколько ограниченном количестве, и Пинк ( Мизинец ), присутствующий лишь в одном экземпляре. Остальные — это уже «знакомые нам с детства» зомби. Сделаны монстры очень детально и красиво. Жаль только, что их разновидностей мало.

В плане актерской работы фильм очень порадовал. Актеры понравились все без исключения. Если в большинстве фильмов можно выделить только главных героев, то в этом фильме выделить можно абсолютно всех. В первую очередь конечно хочется отметить Карла Урбана, который показал хорошее мастерство. Здорово смотрится. Пехотинец — ни дать, ни взять. Смотреть на то как Урбан мочит всякую мутированную нечисть вызывает лишь возглас — «До чего круто»! Ну и конечно же финальная драка, которая выполнена на высоком уровне и смотреть на то как Урбан и Скала Джонсон мнут друг другу бока одно удовольствие. Даже только из-за этой сцены стоит посмотреть картину.

Далее Дуэйн "Скала" Джонсон который выигрывает скорее за счет своей харизмы, впрочем как и все актеры этого фильма. Джонсон понравился, в частности как воплотил своего персонажа. В итоге выясняется, что он играет, далеко не положительного человека, хотя по началу фильма, этого и не скажешь. Его герой Сержант беспрекословно выполняющий приказы некой корпорации UAC, фигура несколько противоречивая, но от этого не менее интересная. Да и гримасничает он довольно здорово, то покажет нам взор настоящего командира, то какого-то чокнутого который мочит ни в чем не повинных граждан. Другие актеры из спецотряда тоже на высоте, можно и про них написать отдельно, но думаю это ни к чему. Отмечу лишь симпатичнейшую Розамунд Пайк. Она очень уместно разбавила суровый мужской коллектив.

Что касается зверского экшена, характерного игре, то в фильме он есть. Кровищи повсюду — море. Стрельба из тех же видов оружия, что в игре захватывает. Венцом, конечно же, является 5-минутная сцена от первого лица, где ставший неуязвимым «Потрошитель» идет по базе и убивает монстров. Выглядит все очень захватывающе и зрелищно, в некоторых местах точно повторяет сцены из игры, даже круче, чем в игре. Интересным моментом в фильме является применение нано-стен. Такого не было в игре серии Doom, нет такого прикола и в других играх.

Говоря о технических характеристиках фильма, можно отметить, отличную операторскую работу, неплохой монтаж и спецэффекты, и картинку, неплохо стилизованную в духе игры. Большая часть действия происходит в полутьме. Но только на хорошей аппаратуре видно как красива эта темнота. Сколько черно - синих оттенков ! На плохой копии все сливается и не видно ничего. Стоит отметить и отличные музыкальные композиции. Очень порадовал звук. Мощнейшая стрельба на все лады, рев чудовищ. Даже когда ничего не происходит, сабвуфер выдает зловещие и тревожные звуки, которые создают атмосферу невидимой опасности, зла, угрозы...

К сожалению, без традиционной ложки дегтя не обошлось. Во-первых, поверхность Марса нам за весь фильм показывают всего два раза, да и то очень мало. Это плохо, ведь пропадает ощущение, что события фильма происходят на Марсе. Во-вторых, в фильме нет Ада, который в игре и был источником появления монстров. Путь в Ад ученые открыли с помощью телепорта под названием «Ковчег», который в фильме — просто безобидная технология для перемещения с Земли на Марс и наоборот.

Фанаты игры не приняли фильм на ура, посчитав ошибкой не включение Ада в сюжет и другие несовпадения с игрой. Но на мой взгляд, ошибки здесь нет. И плох тот режиссёр, который ориентируется только на первоисточник, не привнося ничего от себя. Отбросив в сторону мистическую сторону игры вместе с Адом, показывается, до чего может довести сам себя человек. Как гений превращается в злодея без участия потусторонних сил. Как дополнительная хромосома способна вызвать мутации пострашнее адских. Современное биологическое оружие делает такие мутации уже сейчас. А генная инженерия будущего может положить конец человечеству. Но кто-то должен это остановить. Возможно ли? Не слишком ли поздно? Ответ не приходит даже в конце фильма. В кого превратились главные герои, отправившиеся на Землю, можно только догадываться.

Фантастика в лучшем своем проявлении!

Интересные факты:

Тодд Холленсхэд, управляющий делами (CEO) id Software, был с самого начала съёмок привлечён к созданию фильма. Он просматривал сценарии и утверждал их.

Татуировка на спине Скалы «SEMPER FI» — это стандартное сокращение пехотинцев для латинской фразы (являющейся девизом Морпехов США) — Semper fidelis, «Всегда Верный».

В фильме также планировалось появление какодемона, но он был вырезан из финальной версии.

В сцене от первого лица играет ремикс классической музыкальной темы Doom.

Имена учёных, Доктора Кармака и Доктора Уиллитса, — отсылки на разработчиков из id Software — Джона Кармака и Тима Уиллитса.

В фильме используется звук открывающейся двери из игры Doom 3.

Ролик в титрах использует множество текстур и световых эффектов из Doom 3: коробки с «Х» на боках, бочки, машина работающая со светящимся цилиндром.

В исходном описании игры «Doom» аббревиатура оружия, из которого в финале стреляет герой Дуэйна Джонсона, расшифровывается как «Big Freaking Gun».